Alerta Ajo... esos eternos dinosaurios no nos dejan en paz...

Bueno, finalmente lo consiguieron, los organizadores del Sonisphere han conseguido lo que se proponían: Ser el festival más inútil después del Rock in Rio (perdón eso que pretende llamarse Rock in Rio que en realidad se celebra en Madrid, es algo que nunca entenderé).

No solo tardaron lo suyo en meter algunas confirmaciones, sino que han echado por tierra la mejora de partir el festival y hacerlo en dos ciudades, Madrid y Barcelona, de un día de duración en cada una, (aunque a muchos no gustase la decisión, a todos los que no podemos o nos da palo irnos hasta Madrid ya nos venía bien que lo hicieran).

Que es lo que me jode tanto? pues que en las confirmaciones aparezca un cabeza de cartel como lo es Iron Maiden... ohhhhhhhhhhh! que novedad! pero si es que no han venido nunca! Jamás han estado de gira por aquí, pero que bueno! .... NO. NO. NO. Epic Failure, esto ya se parece al Leyendas del Rock, que es a donde tendrían que ir a tocar estos. De verdad. Es como cuando tocó Ozzy en el Hellfest 2011, que cojones, y patear Opeth a la última hora, después de aguantar al viejete que no se aguanta ni los pedos y desafinaba como un cochinillo. 

Señores, necesitamos AVANZAR. Está muy bien que Iron Maiden, Ozzy Osbourne, Kiss  y la compañía de dinosaurios quieran seguir tocando, me parece genial! no soy yo quien les diga que se retiren, a lo mejor yo también haría lo mismo si fuese miembro de una superbanda y pudiese seguir chupando del bote adeternum, pero en festivales NO! 

(Excluyo de esta lista a todo aquel músico o grupo que, siendo de la quinta de los anteriores o si acaso de antes de los 80, mantienen los precios de sus caché y sus entradas a un precio razonable y merecido, y que siguen haciendo música, con la misma inspiración de sus comienzos, ante  todos ellos, me quito el sombrero y me inclino en reverencia).

Soy la primera que mataría por ver a los miembros de Pink Floyd, que ha pagado por ver Aerosmith, pero ha sido en conciertos hechos y derechos y no robando cartel en un festival. No me parece correcto, así como tampoco me parece correcto que algunas bandas (porque no lo neguéis, es tal cual) sigan juntas solo para recaudar, y saquen merchandising extremo que empieza a alejarse de simple ropa y complementos (véase Kiss, caricaturas de sí mismos, haciendo el mismo show de hace quien sabe cuantas decenas de años y sacándole dinero a todo lo que puedan vender). Eso ya no es amor incondicional por la música, es MARKETING puro y duro, permítanme que les diga. 

Sabéis lo que provoca eso? que luego la entradita de los cojones cueste un ojo de la cara,y que por culpa de traer a estos, se han comido al resto del cartel (ojear el resto de las confirmaciones que son una chusta - salvando Red Fang que los puedo ver en cualquier otro festival, y Danzig no cuenta se ha autoinmolado del cartel).

Un poco triste si me permiten la expresión. 

En fin, nada, que yo me pongo rumbo al Azkena que me ha costado 54 pavos por dos días (si, lo habéis leído bien, 54 pavos es lo que cuesta la entrada de UN día en el Sonisphere). 

Y así de paso me estreno en un festival al que no había ido aún, para seguir con la ruta de festivales. 

Ahí os quedáis, con Iron Maiden y Avantasia... preguntar en el Imserso a ver si hacen descuentos grupales, seguro que sí...

Blue Cold Chill Out Pepinos... (formerly Red Hot Chili Peppers)

Bueno... Que decir de la noche de ayer, tremenda decepción nos hemos llevado al ver esta banda que ha jugado un papel bastante importante en la banda sonora de la vida de mis hermanos y mía.

Si nos preguntan a mis hermanos a mí, cual es el factor que más nos une, la respuesta casi instantánea sería: LA MUSICA. Citaríamos bandas tales como Pearl Jam, Alice In Chains, Soundgarden, Stone Temple Pilots, y los Red Hot Chili Peppers, entre otras bandas y músicos, están en este selecto grupo. 

Quizás los tres tenemos diferencias musicales, en mayor o menor grado, no compartimos el 100% absoluto de gustos musicales, pero si hay un sector de este basto mundo que es la música que nos ha unido y que nos hace sonreir a los tres por igual, es esa década de los 90's en la cuales los Red Hot Chili Peppers estaban en lo alto (a pesar de haberse formado mucho antes, en 1983, justo cuando yo nací, que curioso).

La cosa fue de herencias... mi hermana los empezó a escuchar, y yo que era una cria por aquel entonces solo hacía que copiarme, y si no heredaba una banda de parte de mis padres, la heredaba de parte de mi hermana (o de cualquier persona más mayor que yo que me pudiera instruir). En esa época la cosa funcionaba así, a punta de cassettes grabados de la radio o de casa de algún amiguito que tenía el original, o si se alineaban los planetas, el CD original entraba en casa porque mi hermana se lo había comprado.
El resto lo proporcionaba Mtv, por aquel entonces un canal de música de verdad y mucho más que decente, era como nuestro profesor de música a domicilio. 

Cuando mi hermano ya tuvo un poco de autonomía, (es decir... cuando ya estaba rozando la edad del pavo), empezó a escuchar a los Red Hot, y se enamoró de Frusciante (sin mariconadas, solo musicalmente eh?).

Bueno... después de todo esto, uno ya se imagina que íbamos ayer con grandísimas espectativas para este concierto, y no pensabamos ni por asomo que iba a ser tan nefasto.
Un setlist bastante pobre que no pienso rememorar (vayan a Setlist.fm y sirvanse, pero antes ingerir una buena tila será buena precaución). 

Un sonido que distaba bastante de ser aceptable siquiera. Un guitarra que será muy bueno pero que se vaya a Coldplay porque no pega con esta banda ni de casualidad. Arruinar el momento Californication no tiene perdón.
Pero después de todo si lo pensamos bien, quizás no fuera tanta putada que no hubiesen hecho casi ningún clásico, ya que probablemente podría haberlos arruinado también. (Hablo de clásicos de los de verdad, que aunque Californication sea un gran disco y los sucesores estén bien, no cuentan como clásicos).

Aún así, te esperas que toquen The Greeting Song, o Funky Monks, o Warped, The Power of Equality, Soul to Squeeze, Breaking the Girl, Blood Sugar Sex Magic,  Funky Crime, yo que se... será por canciones, y lo único que hacen es Higher Ground, gran clásico de Stivie Wonder que hicieran suyo en Mother's Milk y que practicamente el 90% del público dejó pasar sin pena ni gloria, probablemente no sabrían de qué se trataba, pero bueno... que hi farem? También cayó If you Have to Ask que bueno, motivó un poco más, y para finalizar un concierto sin sobresaltos y bastante aburrido, Give it Away... bastante mediocre por cierto...

Y es que se nota que no hay feeling con el nuevo guitarra, hubiera estado Frusciante y aun haciendo ese setlist de mierda habríamos disfrutado el triple, solo por ver la química que él aporta.

Por ahí en un periódico leí que le atribuían la palabra clásico a Dani California... bueno, si existe gente que piensa que no había nada antes de Stadium Arcadium y los más "iluminados" piensan que Californication fue su mejor disco, estamos arreglados. (Y no es con ansias de criticar ni a uno ni a otro, pues ambos me gustaron mucho, sobre todo Californication, que tiene un lugar especial en mi colección puesto que fue uno de los primeros discos que pude comprar con mi propio dinero, y en aquellos tiempos no era tan fácil ahorrar).

En fin, no me quiero extender mucho más, la verdad estoy tan enfadada que podría seguir párrafos y párrados extendiéndome sobre esta indignación que llevo encima, pero no tiene mucho sentido. Solo decir a los que no pudieron ir, os salvásteis de una buena!

Por mi parte, me limitaré a escuchar a los RHCP de disco y disfrutarlos en la visión que yo tenía de ellos, mucho mejor de la que tuve ayer. Y quizás, solo quizás, si algún día vuelve Frusciante, me pueda plantear volver a verlos, por lo pronto, casi prefiero que se retiren honestamente como hicieron Isis en su día.

PD: Eso sí, a Flea y a Chad Smith no se les puede reprochar nada, puesto que ellos dos fueron los que hicieron que no me fuese del Palau, siempre grandes músicos, toquen lo que toquen, no se puede decir lo mismo de Kiedis que nisiquiera salió a saludar cuando acabaron...

Eine perfeckte Aquarium für Frau Fisch

 

A veces relacionamos a ciertos artistas con determinadas emociones, sitios o situaciones. Es una de las virtudes que tiene la música, que consiguen acompañarte en todos tus estados de ánimo, en todas partes y en cualquier momento que estés viviendo. 

No hace falta ser músico, ni ser un entendido, ni conocer todos los géneros musicales tampoco. Solo hace falta tener un poco de sensibilidad para dejar que las imagenes vengan a tu cabeza y se cree ese mágico vínculo entre artista y sensación, que perdura por siempre y nada puede alterarlo.

He nacido bajo un signo de agua. Normalmente no hago mucho caso a estos temas, pero cuando el 90% de las personas que conoces te suelta un "como se nota que eres piscis" en algún punto de la conversación, empiezas a creerte que tu vida está rodeada de agua, y mi comportamiento coincide con el líquido elemento... 

Pensando en las bandas que me recuerdan al agua, siempre me vienen a la cabeza las mismas tres.

Lluvia permanente, con un atisbo de sol entre esas nubes pero con relámpagos que quiebran el silencio de la consciencia... es GOJIRA

Tsunamis rabiosos, olas que azotan las orillas y arrancan de cuajo a los estúpidos y los sueltan a merced de las profundidades... es THE OCEAN COLLECTIVE 

Y el rey de las entrañas del océano, que permanece impertérrito sentado en su trono, con su gran corona, esperando pacientemente para abrir su gran boca y tragarse toda lo absurdo de este mundo... es MASTODON

No se si es por el color de sus notas o la forma de caminar de sus estructuras musicales. Pero estas tres bandas se me antojan tres grandes seres que se han hermanado en mi cabeza, si pienso en una, pienso en las otras dos, si estoy escuchando el disco de alguna de estas tres, tengo que escuchar también los discos de las demás...

Y por muy brutas que suenen, (a pesar de algunas canciones más suaves), estas tres bandas consiguen que despeje mi cabeza de todo pensamiento negativo, es como si fuera un lavado de cerebro a fondo. Al menos mientras está sonando esta música, mi consciencia se desactiva automáticamente, y baila al ritmo de las olas, de los truenos, y del movimiento de las aguas... Ellos me llevan a donde quieren, y yo solo me adapto... por algo soy un pez en un gran acuario...

Hay otros músicos y bandas que me dan otro tipo de sensaciones, pero quizás estas tres resalten por ser un poco el espejo de mi alma, y por tener un comportamiento musical que describe casi a la perfección mi comportamiento personal.

Aún a día de hoy me pregunto como habrá sido, dejando aparte los libros, el verdadero origen de la música, y como ha llegado a ser algo tan grande que sea quasi una necesidad primaria para la vida del ser humano. O por lo menos para este ser humano que soy yo, por mucho que me avergüence de nuestra especie, siempre que haya música en mi vida, pensaré que algo bueno tenemos después de todo.

Salut!

Unto The Locust: Después de untar de miel el LP, viene el desmenuzado, canción por canción.

"I am Hell", es una canción compuesta en forma de Sonata, para ellos, en C#. Empieza con un coro en latín, sangre sani (blood saint), que está hecho por Robb Flynn grabado en capas, el se lo guisa, el se lo come, hace que el disco comience con mucha clase.
Luego entran los instrumentos, desafiantes, a paso lento pero firme, pesado, se van añadiendo melodías y los ritmos van cambiando, progresivamente, hasta entrar, luego de llegar al punto más álgido, a un riff trepidante que da la largada a una canción de puro thrash metal, rápido de cojones y que parece acelerarse más aún por momentos. El estribillo no deja decaer la canción en ningún momento. Dave McClain hace un impresionante trabajo aquí en la batería (que ya se mantiene en absolutamente todo el disco), Las melodías de guitarra son muy complejas y totalmente cambiantes. Y como no, la voz de Flynn le aporta esa visceralidad que nunca falla, la forma de vomitar las palabras que tiene este tipo es increible. La canción se va calmando, como se calma la tormenta después de haberte dejado empapado de pies a cabeza, y ya estás preparado para seguir adentrandote en este vuelo de las Langostas.

"Be Still and Know", uf... como describirla? no se, es como una canción miliciana, muy clásica, tanto en el estilo dentro del heavy como en las incorporaciones de estructuras de verdadera música clásica que se pueden apreciar durante la canción. Aún así con un toque moderno que hace que la pieza destaque como una canción que no es ni de ahora ni de antes, es un paso intermedio entre lo viejo y lo nuevo. Tiene un tinte como de super héroes, en la forma de los estribillos, es gracioso verme caminar por la calle cuando voy de un sitio a otro con esta canción sonando en mis cascos, se me pega el paso en los pies, y alguna cabezeada que otra, tanto me da como me mire la gente, bastante que no me pongo a gesticular ni a cantarla en voz alta! La batería aquí también tiene un papel destacable, sobre todo los barridos en los toms, tienen una afinación diferente esta vez, un poco más estilo banda de rock progresivo, aunque esté haciendo metal. Casi llegando a los 4 minutos se evidencia mucho más ese estilo de música clásica al cual me refiero, me la imagino tocada por cualquier orquesta y fijo que queda perfecta.

"Locust", es una canción, como bien retrata su letra, impredecible, sin rumbo aparente, que parece inconexa, por lo diferentes que son todas sus partes, es una canción que tiene constantes altibajos, pero no quiere decir esto que sean puntos negativos, es más bien una característica curiosa, creo que apoya mucho la idea que comentaba Robb Flynn, de comparar a la gente manipuladora y aprovechada, mal intencionada, con las langostas, que vagan sin rumbo fijo, que llegan a un sitio, y se marchan dejando un paisaje devastado. Esta es sin duda la sensación que deja esta canción. El riff principal es muy rockero, aunque encerrado en un contexto un poco tirado hacia el metalcore. Si, he dicho metalcore, con breakdowns y todo, el que quiera hacerse el purista ahora y diga que es un crimen hacer una canción orientada hacia este ritmo que se vaya de mi blog, porque fijo que habéis escuchado más de una y más de dos bandas metalcore en vuestro haber (si soys fans del metal moderno, es decir, de los últimos 20 años), y no me parece que sea un estilo que se tenga que denigrar porque simplemente esté de moda, ¿Y QUÉ? Tranquilos, que los puristas luego tienen su redención en un "interludio" y un solo al más puro estilo old school (como os gusta llamarlo a vosotros), y bastaaaaante heavy metal.
Quizás esta canción quiera venir a demostrar que se puede mezclar varios estilos dentro del grandísimo género que es el Heavy Metal, sin perder la coherencia, cuando mucho pareciendo curioso, quizás lo que han querido avisar con esta canción es "esperaros de nosotros cualquier cosa". Para entender una canción así, hay que estar muy al día de la mentalidad que lleva la banda, y no la que leen por ahí de las críticas, sino la que ellos transmiten, la que ellos comparten abiertamente.


"This is the End", empieza con una suave y melosa introducción de guitarras acústicas, casi una caricia. No te acostumbres mucho, el cachetazo que te pega el pedazo de barrido de Dave McClain, con un punteo frenético de guitarra a modo de nexo entre Dave y el gritazo de Robb, te meten en una canción de tintes épicos, una cabalgata de caballo desbocado en toda regla, manteniendo esos punteos frenéticos de guitarra durante la canción, y con la introducción de algún que otro blast beat estratégicamente ubicado en los estribillos, contrastado con un redoble bien militar. Yo no se donde aprendió a tocar la batería este hombre, pero cada vez que mete uno de esos redobles me mata... de gusto! Los solos de guitarra que se vienen marcando en este disco son bestiales, no puedo resaltar absolutamente ninguno, quizás solo podría atinar a decir que Phil Demmel ha sido, es y será, un guitarrista brillante, y su compenetración con Robb, en los diálogos de los solos conjuntos es algo totalmente descomunal.


"Darkness Within", una canción que llevaba tiempo queriendo escuchar (bueno a estas alturas la habré escuchado unas 10mil veces, junto con el resto del disco). Sobre todo porque todo el mundo la pone por los cielos, esta es la infaltable "balada" del disco, digo balada porque ya conocemos lo que significa ese término para Machine Head, salvando "The Burning Red" que debe ser la canción más tranqui de toda la discografía de la banda, si estos hacen una balada, tiene que venir con una generosa porción de rabia incluida. La primera parte, a punta de guitarra acústica y la voz más aterciopelada de Robb Flynn (no confundir con mariconada, aquí no existe ese término), y con muy pocos adornos, se encargan primero de todo de dejarte claro el mensaje que de esta destila: una oda a la música, y la ya conocida sabiduría de que esta faceta de la humanidad es la que nos quita de (casi) todos los males, claro que no lo dicen así, pero el mensaje es ese y más, a partir de allí, la canción empieza a crecer, y crecer, y crecer, hasta que, sin darte cuenta, ya estás otra vez haciendo headbanging o tarareando los solos de guitarra (que ya se sabe mundialmente que los solos de guitarra de las baladas metaleras son de lo mejor que hay).

"Pearls before the Swine", no es groove metal machacón, como dice alguna review que he leído por ahí.
En realidad tiene ese rítmo característico del death metal del estilo como el que pueden hacer The Black Dahlia Murder (grupo al que le he ido prestando un poco de atención este último año, en base a la insistencia), solo que las voz de Robb Flynn le impregna la firma Machine Head y lo retira de ese encasillamiento.
La estructura melódica de las estrofas es de eso que mis amigos y yo llamamos con gracia "waltz" (o "vals"), un-dos-tresUn-dos-tresUn-dos-tres. Empieza con un 4/4 pero luego cambia a este particular formato, y según avanza la canción, vuelve a hacer el cambio al 4/4, lo que le da mucho dinamismo.
Los tappings a medio camino de sweep-picking que hay hacia el final evidencian un poco esta corriente. Que tiene un poco de Groove Metal incluído? si, también, pero no es algo que impere en esta canción.
Sin duda es una de las canciones más complejas del disco, y está muy lograda, los cambios son muy inocuos y sin darte cuentra pasas de contrar 4 a contar 3 y 4 otra vez, acelerando y desacelerando la cuenta con una sutileza magistral.
Tiene uno de esos comienzos señoriales que tanto me gustan, es como una marcha imperial (y no la de Star Wars, no seamos nerdos...) y luego con mantequilla te meten en un hipnótico sube y baja de intensidades, todo esto dentro de una agresividad que se mantiene intacta, si acaso en crescendo, durante toda la canción.

"Who we Are", más bien apodada por mi como la canción "hemos triunfado más que la coca cola", del disco. Es el colofón a un disco de "solo siete temas", que en ningún caso se te han quedado cortos, si acaso es un disco que te da mucho que pensar, que reboza significado y que, con esta canción como cierre, marca ese significado a fuego. Y sino, que se lo digan a los niños del señor Flynn y al hijo de Demmel, que han participado en esta canción, con otros niños, haciendo un coro, "This is who we are, this is what I am". Más claro, echale agua. Cuando ya haces que tu familia participe en tu música, es que no puedes expresar ya con palabras lo mucho que ésta forma parte de tu vida, o que simplemente la música es tu vida. El estado de ánimo de esta canción es ese que tanto encuentro en algunas canciones como "Descend the Shades of Night", o como "Clenching the Fist of Discent", o como "None but my Own", por decir algunas. Es como subir una puta montaña, y cuando estás allí arriba, mirar el mundo y saludarlo con un buen calvo, "que os den!, he conseguido llegar hasta aquí y nadie me va a quitar esto, pase lo que pase a continuación, yo ya he llegado a la cima".

Si aún quieres más, "no problemo", versión de "The Sentinel" de Judas Priest y de "Witch Hunt" de Rush, al estilo Machine Head, enbrutecidas pero respetando mucho las dos obras. Y versión acústica 100% sin trucos de "Darkness Within", preciosa.

Decir "Épico" es quedarse corto. Yo más bien utilizaría el término "Estratosférico"

Machine Head lo ha logrado, otra vez, ¿he dicho que lo ha logrado? Lo ha bordado!

Para definir un álbum como éste, necesitarías mucho tiempo, y muchas reflexiones, muchos cambios de opiniones (sobre lo pobre que se te queda un adjetivo), y buscar palabras adecuadas para poder acabar de describir la experiencia de escuchar un disco así.

Para empezar, es un disco que va a resistir el paso del tiempo con sobrada seguridad, es imposible que un trabajo de este calibre se vaya a quedar obsoleto algún día. De hecho ya es una especie de influencia para personas como yo, que intentamos abrirnos paso en el mundo de la música de alguna manera. Es una influencia en el sentido, no de querer copiarlos, sino de que te sientes tácitamente apoyado por una gran banda que te envía el mensaje de: "experimenta todo lo que puedas, y nunca dejes de crecer musicalmente".


De primeras, lo que más positivamente me ha impactado es que se cagan en todo aquel que quiera censurar un cambio en el estilo, y que se cagan en las etiquetas, y que te dicen sin palabras directas que "esto somos nosotros, y esto seremos siempre". Una banda que puedes reconocer a leguas de distancia por su característico sonido a modo de firma, y que ha hecho un disco que abarca muchísimos estilos distintos, incluso dentro de una misma canción puedes notar esa mutación. Yo creo que si el día de mañana se les diera por hacer bluegrass también lo harían de puta madre. Este disco es la demostración pura y dura de que esta banda puede hacer francamente lo que les salga de los cojones. Y quien se atreva a criticarlos se llevará nada más que un puñado de indiferencia.

De todos modos, las críticas negativas esta vez están un poco desaparecidas en acción, seguro que las hay, (tiene que haber de todo), pero buscando y rebuscando solo he encontrado gente encantada con el disco y gente que les ha costado horrores encontrarle algún defecto a este disco. Ese es el estado en el que me encuentro yo (aunque tampoco tengo la más mínima intención de ponerme a buscar defectos).
La grandísima mayoría de los críticos, blogueros, fans, etc que hacen reviews de este disco o que sueltan simples opiniones coinciden en un calificativo para Unto The Locusts "JODIDAMENTE ÉPICO".

Y no me extraña. Es un disco de esos que quieres escuchar hasta que se te caigan los oidos, y no puedo esperar ya a los tres shows de MH que voy a ver este año. SI, TRES! para no perder detalle!
Tenía un poco de miedo por algunas decepciones de otras bandas que me he llevado este año, no quería que justo ellos me decepcionaran como músicos, y la verdad es que el efecto ha sido, para mi alivio y alegría, todo lo contrario. El disco es así de bueno.

Me veo quedándome afónica después de superar esos tres conciertos, Barcelona, París y Londres. Va a ser legendario, lo veo venir.

Y además no se por qué, pero este disco, quizás por el hecho de haberlo esperado tantísimo, me hace acordar a cuando aún iba al cole, que juntaba dinero para ir a comprarme tal o cual disco y que lo escuchaba hasta la saciedad, que me aprendía todas las letras de memoria y las cantaba delante del espejo y se me ponía cara de situación con cada canción.. (bueno, en realidad es algo que nunca ha dejado de ocurrir, pero el sentimiento aquel, de tener la sensación de ser una quinceañera comprándose un disco con sus ahorros está allí sin duda).

El trabajo compositivo que aquí se descubre es impresionante, es de una calidad superior. Como dije antes, este disco ya está considerado como uno de esos discos que podrá llegar a ser uno de los grandes discos de Heavy Metal de todos los tiempos, ...

Si antes se preguntaban si podrían superar The Blackening, ahora creo que la pregunta se tiene que volver a repetir con Unto The Locusts... Pero visto lo visto, estoy segura de que será así. Porque esta gente irradia ganas de aprender continuamente, y de no querer quedarse varados en el pasado, no se quieren estancar, ni se quieren auto-reciclar y sacar un disco fácilongo y poco arriesgado... Esta gente tiene puesta la 5ta marcha y de ahí no se bajan, tendrán que tirarlos si quieren pararlos, y sino que se vayan preparando las demás bandas del panorama actual si no quieren estar a la sombra de Machine Head.

\m/

2011 Otro año bomba en formato musical

 

Como quien no quiere la cosa, muchas de las bandas que sigo se han puesto de acuerdo para sacar disco nuevo este año. 

Después del fiasco de The Haunted y que, encima, cancelaron el concierto que tenían previsto para septiembre en Barcelona, el año remontó con un buen par de discos que acaban de caer en mis manos (si... yo sigo comprando, solo que ahora me tomo un poco más de tiempo que hay crisis!).

Estos dos discos son:

Incubus "If not now when?" que va un poco en la línea del Wild Trapeze que editó Brandon Boyd en solitario, quizás con un poco más de chispa, pero los californianos han dejado claro que la tendencia es quedarse entre los tonos pasteles y las pinceladas diluidas, nada de brochazos y rayones viscerales como ocurría en discos como Morning View o S.C.I.E.N.C.E. Esta banda ha sido de esas que van ganando y perdiendo adeptos con el paso del tiempo (y de sus metamorfosis), hay quien los enterro luego del Morning View o del Make Yourself; hay quienes empezaron tardíos en Light Grenades, y luego hay los que los siguen desde Fungus Amungus, y ya saben que a los chicos les va esto de la mutación más que al tonto un lápiz. Yo por mi parte los conocí en la etapa Make Yourself, allá por el 99', el disco entero en sí, no me convencía mucho, pero al indagar un poco hacia atrás y luego catar el Morning View vi que esta no es una de esas bandas que hace precisamente lo que la gente quiere, sino lo que les da la gana, según salga el sol y sople el viento, ellos componen cuando y como quieran. Si, es una banda con mucha personalidad, para todos los gustos, y como a mi eso es una de las cualidades que más me atraen de una banda, aquí sigo a día de hoy, apostando por ellos. Si no os importa ver a un Incubus totalmente distinto de lo que un día fue, atreveros con este If not now when? No serán los Incubus más agresivos, pero sin duda son ellos, porque si en algo han cumplido a rajatabla, es en no perder su personalidad, su sonido. Y es muy factible que esto se deba en gran parte a que Brandon Boyd sigue siento tan EL como siempre. 

Vetusta Morla "Mapas" los que conocen mis gustos por encima dirán... "¿Hola? Primero Incubus y ahora Vetusta Morla!" ... Pues sí, todo metalero tiene su corazoncito y a mi no me da vergüenza decir que me gustan ciertas bandas si considero que son buenas, y esto no es nada!!! 

En fin... Vetusta Morla, si... aquella banda que comencé a escuchar cuando aún iban con EP's y demos, quizás un par de añitos antes de que sacaran Un día en el mundo. Pero no es raro que esta banda ya apereciese entre mis escuchas, ellos ya eran relativamente famosos antes de sacar el disco. Una banda que se curró solita, con mucha paciencia y esfuerzo, el caminito hacia su primer disco de estudio, que tuvieron que editarlo ellos mismos en su propio sello, creado para la ocasión: Pequeño Salto Mortal. Que pasó? que el público, para entonces, ya era demasiado extenso, y los medios de incomunicación se avisparon (más vale tarde que nunca), y oh!!! descubrieron que había allí una mina de oro con patas! De la noche a la mañana Vetusta pasó de ser conocidísimos a ser archiconocidos... bueno, es que no había mucha distancia, la base de fans ya la tenían, Mtv solo añadió unos cuantos puñados más y los puso en los escenarios que se merecían. Visto lo visto, me daba un poco de miedo que el disco nuevo acabase alejándose de lo que yo conocía, que se hubiesen malogrado por culpa de la fama descomunal, y de hecho esquivé un poco la seguidilla de conciertos que dieron en Barcelona este año... Pero finalmente, me decidí a ver que se traían entre manos con Mapas, y bueno, son los ellos de siempre, ya desde el Artwork te das cuenta que la finalidad, es que quien compre este disco tenga un tesorito en casa, y que se sienta incluido en la familia Vetustera... No os voy a contar la milonga de como está hecho ni nada, pero solo os diré que es un trabajo pero que muy artesanal (claro, copiado hasta la saciedad, pero el original es 100% hecho a mano). En cuanto al contenido musical, como siempre, muy completo, muy profundo, sentido y hecho con ganas e inspiración. Quizás, si tengo que ser sincera, no me haya provocado el mismo entusiasmo que Un lugar en el Mundo, pero desde luego no decepciona para nada. Os animo aunque ni que sea lo pongáis en el spotify o donde sea que lo encontréis porque vale la pena, y si os lo compráis, mejor... pero esto de comprar discos ya se que no es algo que esté de moda ultimamente no :P

Si os esperabais una review canción por canción, ya se pueden ir olvidando, me aburre un poco eso de tener que hablar canción por canción la verdad jejeje, sólo lo hago en contadas ocasiones.

Locusts

Hace unos días os explicaba que había nuevo disco de Machine Head en el horno, y que era uno de los LP's que más expectativas me generaban, pero no pude asegurar fechas ni nada.

Pues finalmente tenemos single y fecha de release del disco oficiales.

Bueno, lo del single oficial/oficial no es, que habían puesto una versión disponible para comprar por Amazon.de y alguien tuvo la idea de colgarlo en el youtube (como todo ultimamente). No me voy a poner a señalar con el dedo puesto que a nadie le amarga un dulce y llevaba tanto tiempo queriendo escuchar algo de lo nuevo que no pude evitar escucharlo.

La pena es que ahora ya no está disponible (solo circula un video de un freak que se ha sacado la canción y la toca en la guitarra junto con la música de fondo, pero eh! menos da una piedra).


En fin, supongo que, a su debido tiempo, volveremos a ver el dichoso single circulando por la red.

Lo que si es oficial es que el disco sale el 27 de septiembre de 2011, ya que sale en la mismísima página oficial de la banda http://www.machinehead1.com (en la parte de News, sale la noticia en cuestión, si no sabéis inglés ya podéis estar desempolvando al traductor - no muy fiable - o a algún amigo/a que se maneje bien con el idioma :P)

Pues eso... la verdad que espero verlos circulando por aquí en alguna fecha de la gira que hagan (más les vale venir primero a Europa) y de todos modos, ya estoy ahorrando un poco para ir a verlos a París con los Frontliners :)

Salut!!!


PD: nos vemos en Hellfest los que vayais!!!!

Sobre lo que ronda ultimamente mi mundo musical

Es bien sabido por mis cercanos, y por la gente con la que hablo de música, que yo me tomo mi tiempo para ir conociendo las bandas.

No por mucha banda nueva que salga tiene que significar que estaré alerta para escucharla, y la misma regla funciona para bandas que llevan allí un puñado de años (y, en algunos casos, demasiados).

Asi pues, me ha pasado que he llegado tardísimo a empezar a escuchar bandas que hoy en día están disueltas, o he pillado el momento exacto en que una banda surgía y he tenido la fortuna de poder verla crecer año tras año.

Muchas veces, hablando con gente de música surge el tipico tiroteo de "y has escuchado esta banda? y como que no? pero esta, aquella y la otra de más allá, te gustarían ya que te gusta tal o cual banda", y es que una se marea... Asi es que, pillo dos o tres nombres al vuelo y me tomo mi tiempo en ir analizándolas a ver que tan cierta es esa afirmación.

Y es que, a mi me gusta mucho eso de sacarle todo el jugo a cada disco, me pongo con uno, dos o como mucho tres a la vez, y lo hago girar hasta que mi cabeza asimila hasta la última nota y detalle de esa grabación. Para mi es un gran disfrute poder escuchar un disco del tirón (de ahí que me gusten tanto los discos conceptuales), y disfrutar de  una canción tras otra, escucharla de diferentes maneras, prestar atención cada vez a un instrumento diferente, dejarme llevar por la atmósfera general del disco y perderme por la música.

Del mismo modo, cuando voy a un concierto, no me gusta ponerme mucho a cuchichear con el de al lado, salvando dos o tres comentarios al vuelo, mucho me tiene que aburrir a quien tengo delante para que yo me ponga a hablar con alguien, y por lo general, procuro no estar parloteando delante de los músicos en cuestión, es un poco ... si, una falta de respeto. Si me salgo de la sala es porque, habiendo dado la oportunidad a la banda de saber a qué suena, no me ha gustado, y prefiero irme fuera que tragarme algo que pueda provocarme ganas de pincharme los oídos con un punzón o que me haga quedarme dormida de pie.


Bueno, una vez habiendo soltado la reflexión del día, quería recomendar un par de bandas, manifestar mi expectativa por 6 discos que saldrán al mercado si no este año a principios del que viene, y tirar por los suelos dos discos que frustraron mis espectativas.


Ahí van, mis recomendaciones del día (y con lo vaga que soy para escribir posts, podéis ir aumentando la medida de tiempo según pasen los días sin que escriba nada nuevo):

BARREN EARTH, (Finlandia). Álbum: Curse of the Red River.
Impresionante, death/doom progresivo, mezclado con un royo bastante 70's y hasta folk si apuras, con miembros de Amorphis, Moonsorrow, Kreator y Swallow the Sun.

NAMI, (Andorra). Álbum: Fragile Alignments.
Nos dejaron boquiabiertos a mi y a algunos amigos cuando telonearon a Long Distance Calling (otros montruos), en la Moog el 1 de junio. Es una mezcla entre progresivo, death, postRock, math... yo que se, hay tanta cosa y todo tan bien ensamblado que no se puede describir con etiquetas.


Estas dos bandas definen un poco lo que yo espero de la música, DIVERSIDAD, les puedes atribuir 800 etiquetas, que seguro que nunca estás del todo errado pero tampoco completamente en lo cierto. Genial.

A continuación, mis espectativas del año (de momento):


MACHINE HEAD - Aún que yo sepa no hay nombre del disco, pero sabemos, por los videos que van colgando en su página oficial, que están en pleno apogeo, grabando demos y componiendo, supongo que para finales del 2011 o primeros de 2012 tendremos lo nuevo :)

OPETH - 20 de Septiembre 2011 - Heritage.

INCUBUS - 12 de Julio 2011 - If not now, When?

BARONESS - Lo mismo que Machine Head, van colgando fotos y videos en su página oficial, que sugieren que están trabajando en un nuevo album, pero tampoco se pronuncian mucho, quien pudiera entrevistar otra vez a John Baizley para preguntarle!

RUSSIAN CIRCLES - (rumor) Octubre 2011 - TBA. Aunque estos vienen el 28 de Junio al Apolo2, es un poco raruno que vengan si aún no han sacado el disco, pero que me importa! con tal de verlos como si nos hacen solo una canción nueva, y en los tres discazos que tienen tenemos arte a puntapala jajaja...

TEXTURES -  (actualmente grabando) Esta fue una de esas bandas que conocí tarde... mierda. La última vez que vinieron aquí allá por 2008 si no me equivoco, venían con el fantabuloso Eric Kalsbeek, y yo me los perdí porque no los conocía mucho, cual fue mi sorpresa al darle vueltas a la discografía luego de aquel concierto y descubrir que me encantan y luego encima más tarde enteratme de que Eric dejaba la banda... Habrá que ver que tal lo hace el nuevo frontman Daniel de Johng.


Y por último pero no menos importante, mis no-recomendaciones:


Aunque estos dos discos me los escuché nada más salir, por la espectativa que creaban en mí, pues se me ha dado por avisar recién ahora.. si habéis caído en la trampa, os jodéis...


UNSEEN (The Haunted) - Sólo tengo que decir que me recuerda (no en estilo musical sino en ingrata sorpresa) al fiasco del St Anger de Metallica. Es un disco bastante mediocre, en el cual The Haunted no suena a The Haunted, flojísimo... y me he indignado con esta gente... tanto alegrarnos con los chicos de La Fundició que tenían justo el mismo erizo que sale en las fotos del proceso de grabación de esta gente, y las bromas que hacíamos de que el erizo me iba a inspirar a grabar mejor... BLAH... el erizo ha acabado actuando de tapa bombos y lo he mantenido lo más alejado posible de mi :(
Si este disco lo hubiese hecho otra banda como Chevelle o algo así más estupidillo, pues igual hasta le hubiera dado un par más de vueltas, pero lo han hecho los mismísimos The Haunted, grupo el cual es una de mis influencias, sobre todo vocalmente, pero es que ni Dolving es Dolving en este disco... ni los hermanos Björler son ellos... Parece que Dolving se haya echado novia porque ya no está cabreado, y el resto de la banda pensó que le tenían que hacer caso o algo.
Por mi parte pienso validar el bolo que den en el Hellfest este año, y dependiendo de como vaya allí, y como vea los setlists de la gira europea, me pensaré si arriesgar pasta yendo a verlos cuando vengan (octubre si no me equivoco).

BEL AIR (Guano Apes), bueno, me lo escuché media vez, creo que no pasé del minuto y medio por canción y me pareció tan nefasto, light y estúpido que lo descarté, y cerré la página del Apolo donde anunciaba que venían y decidí no comprarme entradas para el bolo. Fue ... como lo explicaría, una emoción efimera, que me duró 20 minutos.. si.. estaba mirando la página del Apolo para ver si encontraba el anuncio de la fecha de Russian Circles y vi que ellos venían, me puse a leer y vi que habían sacado disco, la verdad es que no tenía ni idea de que habían vuelto. Me puse contenta, busqué el disco, me lo puse a escuchar y casi vomito. Fin del asunto. Si queréis un buen recuerdo de Guano Apes, no escuchéis Bel Air.



Bien... Hasta aquí llega mi post del día (semana, mes, año.. quien sabe).
Espero que haya sido de ayuda y que os gusten mis dos recomendaciones del día :)

Salut!


B.

Acaso estoy oyendo una banda distinta?

A mas críticas sobre este nuevo disco leo, más me da la sensación de que no hemos oído el mismo material... No voy a entrar en hacer desde aquí otra crítica al álbum ya que ese trabajito ya me lo he tomado y se supone que verá la luz en diciembre.
A lo que voy es que no entiendo mucho el juicio de valor que se está haciendo en algunas reviews, que atacan mucho la parte melódica del álbum como si fuese un sacrilegio, o atacan la temática como si fuese pedantería y, además, también se ataca la parte media en adelante del álbum por considerar que se pierde el hilo. Para mi fue todo lo contrario:

La diversidad de estilos que se encuentran en el álbum me ha llegado a dar hasta envidia porque me gustaría poder lograr algo así, porque, si bien estoy en una banda de metal en la que lo más suave es un blues pesado, me gusta apelar a la variedad, grabando acústicos con quien se preste en cuanto se me da la oportunidad. Y mientras yo hago eso por separado, ellos lo hacen todo en el mismo trabajo y eso me parece genial.

Por otra parte, la temática, lejos de parecerme un acto de pedantería o de intento de demostrarse sabelotodos, me ha empujado a inmiscuirme en mundos en los cuales antes no habría puesto un pie ni borracha de absenta. Reconozco que, a lo largo de mi vida,  he hecho lo imposible por evitar ser asociada ni un ápice con nada que tenga que ver con la iglesia, no quería ni oir hablar de nada que tuviese que ver al respecto. Pero gracias a esta banda, el tema no ha hecho sino que causarme más y más curiosidad, y llegar a entender que para contradecir, hace falta estar informado, y por ende empujándome a hacer ciertas lecturas de autores a los cuales tiempo ha, no les he prestado ni la más mínima atención. Y esto solo por mencionar el trabajo de estos dos últimos álbumes. Y no se, en todo caso me parece genial cuando una banda (o cualquier artista) logra hacerte pensar en algo, sea bueno o malo, sea cierto o falso, pero es su verdad, y la comparten con nosotros, para quien quiera oirla.

Y todo esto no viene de una persona que no ha cogido un libro en su vida, todo lo contrario, he engullido bastante lectura, pero considero que nunca se sabe lo suficiente, y que siempre se puede aprender más, total, como dicen por ahí, el saber no ocupa lugar, y de hecho, ¿en qué punto podemos afirmar que lo sabemos todo?, nunca, seguro, aunque bueno es tener la satisfacción de conocer más cosas cada día, y de interesarse por el montón de información que tenemos a nuestra disposición.


Y, finalmente, en cuanto a esa supuesta pérdida del hilo a partir de la mitad del álbum, yo no sería tan severa, ahí es cuando creo firmemente que hemos vivido experiencias distintas, todas válidas, pero de momento me da la sensación de ser la única que piensa al contrario. Para mi la totalidad del álbum fue un constante subir y bajar, un constante jugueteo con los estados de ánimo, cada canción me da una sensación diferente, una imagen diferente, y hasta me atrevería a decir que esas imágenes hacen participar un poco a mis sentidos, al imaginarme un paisaje frío y sentir el viento, al imaginarme ente nubes de algodón y sentir esa suspensión en el aire, al imaginarme velocidad y notar esa sensación de estar a punto de despegar... Quizás valdría con ponerse delante del espejo o grabarse y luego ver las caras que vamos poniendo cuando escuchamos el disco sin saltarnos ninguna canción, en el orden tal y como vienen de serie... Todavía me acuerdo mi sorpresa al descubrir la única canción de electrónica del álbum, no me la esperaba para nada, y encima me gustó (todo hay que decirlo, yo escucho también grupos como Ez3kiel o Massive Attack o incluso artistas como Bjork, que serían una especie de equivalente a este tipo de registro en cierto modo), puedo llegar a entender que haya muchísima gente que se haya sorprendido de modo diametralmente opuesto al mío...

En cuanto a las innumerables críticas negativas sobre Loïc Rossetti, es algo que escapa a mi comprensión... no todo en el metal tiene que ser guturales, y no se puede obligar a una banda a que no evolucione porque te parezcan menos brutales. A mi, al contrario de esto, me maravilla encontrar cantantes como Loïc o como el mismísimo Eric Kalsbeek (ex-Textures) que me sorprendió muy gratamente en su momento. Y esa ambivalencia de estilos es la que yo practico personalmente (aunque para llegar a ser la mitad de buena que ellos me queda un buen trecho jeje)... Pero bueno, "sobre gustos no hay nada escrito", dijo una vieja y se sentó encima de un hormiguero.

A mi me gustan tanto las bandas de cantantes melódicos, como guturales y por supuesto con la combinación de ambos. Pero en mi vida tengo que equiparar los unos y los otros porque me canso de escuchar siempre los mismos registros, de ahí que agradezca cuando un cantante gutural hace melódicos y cuando un melódico haga guturales y me flipa cuando dicho cantante hace las dos cosas por igual y sin aparente esfuerzo.

En fin... esta es mi crítica hacia otras críticas de este álbum y que puede también servir para otras críticas que considero castradoras. Seguramente si alguien leyese mi review cuando salga pues pensaría también que es una porquería, o pensaría que está muy bien, en cualquier caso, es un riesgo que asumimos al meternos en ese berenjenal. Las opiniones son como culos y cada uno tiene el suyo :)

(mini post) The Ocean Collective - Sobre las etiquetas musicales

Evidentemente esta banda ocupa gran parte de mi tiempo, para los que me conocéis bien, fijo que os habré rayado bastante con que escuchéis esta banda, con que si vienen a tocar, con que si sacan disco, con que si mira que bonito es el vinilo de Heliocentric, con que mira como se formó la banda y lo que hacen, bla bla bla bla... si... tremendamente pesada (o no). Pero bueno, al caso... seré pesada una vez más y os dejaré el link de un ensayo que escribió Robin Staps (guitarra y fundador líder de la banda) junto con Nils Lindenhayn (visuales) acerca de ese fenómeno eterno que es el hecho de que la gente intente etiquetar la música que hace un artista o una banda. Tranquilos, no es que los pongan a parir y punto, es una reflexión en toda regla y os conviene estar bien despiertos y dispuestos para leerla, puesto que tiene mucho contenido que digerir.

Quizás así cuando me volváis a querer preguntar que tipo de metal hacemos con mi banda os lo penséis dos veces y os quedéis satisfechos cuando os diga por enésima vez que hacemos un metal hibridado.

Advertencia: Esto también está en inglés, tengo pensado en algún momento traducirlo al español pero solo lo haré si veo que a alguien le interesa leerselo y no le va bien que esté escrito en inglés asique pedid!!! 

LABELING MUSIC
…OR: WHAT THE HELL IS IT
THAT WE’RE DOING HERE?  (LEER)

Salut.
B.

Canciones que son mucho más que simples canciones...

"En el mundo de los ciegos el tuerto es rey"


Hoy estaba escuchando el programa Radioclash que conduce Alfredo Lewin en la radio chilena RockAxis; (os recomiendo que para entender y extender mucho mejor este post de hoy escuchéis esta emisión ya que es excelente), esta emisión se tituló "Especial Canciones de Protesta" en el cual, durante dos horas que se me han antojado cortas, Alfredo hace un repaso a unos cuantos temas de la historia del Rock (o metal según sea el caso de cada canción), que tienen temáticas de pura y dura protesta, así como habla un poco del significado y/o contexto de cada canción, lo cual me parece una propuesta más que interesante y acertada.


Ahora bien, esto me ha dejado pensando todo el día, acerca de otras canciones que intentan ofrecer un mensaje al oyente, para trascender un poco la barrera de la música y dejar algo de valor para que los que oímos estas canciones tengamos algo en que pensar, algo para reflexionar. En el post de hoy daré un pequeño repaso a algunas canciones que creí oportunas de mención, no es que sean todas de protesta política, en mi caso diría que hay un poco de todo, pero todo de este poco apunta a un mismo fin: Que abramos los ojos y que despertemos de una vez.
Lamentablemente, con el paso de los años, lejos de mejorar la cosa ha empeorado, ya salta a la vista pero, de todos modos, en el mundo todavía queda mucha gente, ya sea que formen parte del mundo del arte o no, que siguen intentando una y otra vez poner su granito de arena de algún modo para mejorar las cosas.
Y porque yo no me quedo indiferente a estos mensajes en forma de canciones, quiero compartir con vosotros este mini compendio de 'himnos' obligados de llamada a la consciencia.

"Miss Sarajevo" (U2 feat Luciano Pavarotti, año 1995).


Esta es una canción que hace referencia a un concurso de belleza que se llevó a cabo en Sarajevo (Bosnia-Herzegovina) durante la guerra de lo que una vez fue Yugoslavia. Los ciudadanos, a pesar de tanta desolación, sacaron fuerzas y ánimos de donde pudieron y montaron este singular evento, en el cual las concursantes posaron con una pancarta que rezaba "Don't let them kill us". 
U2 hizo eco de este hecho tanto en esta canción como sus conciertos y el mensaje no es más que una especie de intento de transmitir un poco de sosiego a las personas que sufren a diario en las interminables guerras que sacuden el globo sin ninguna justificación, para aquellas familias que desgraciadamente son el objetivo colateral de las eternas disputas por la obtención de un simple trozo de terreno, disputas por dinero, petroleo, por cualquier razón que mil veces se disfraza de misión de paz (como el desastre de Irak en nuestros tiempos, que no hacen más que ahogar a una población que ya no sabe que va a ser de su futuro, ni tan solo si hay un futuro ahí para ellos). Pero bien lo dijo aquel cartel que dio la vuelta el mundo que blandía el movimiento Hippie en los años '60 en señal de repudio a la guerra....

"Is there a time for first communion
A time for East 17
Is there time to turn to Mecca
Is there time to be a beauty queen."

"Civil War" (Guns N' Roses, 1990)

Pocos mensajes son tan obvios y certeros como este. Repudio de pies a cabeza por donde los haya, sin tapujos, sin disimulos, sin rodeos y directos al grano. Sin más, una canción que arremete directamente contra la absoluta estupidez que fue la guerra de Vietnam, otra de esas guerras en las que uno se pregunta que pintaban allí los estadounidenses, aunque más correcto preguntarse que pintaba el gobierno estadounidense enviando a sus soldados allí. Hace también alusión al asesinato de Kennedy, hace alusión al asesinato de Martin Luther King, en definitiva, si esa canción se hubiese compuesto en el 2010, seguro que cambiaríamos un par de nombres, pero todo sigue exactamente igual.

Imagen de la película Full Metal Jacket de Stanley Kubrick

"I don't need your civil war
It feeds the rich while it buries the poor
You're power hungry sellin' soldiers
In a human grocery store
Ain't that fresh"

"All Along the Watchtower" (Bob Dylan, 1968)

Una canción hiper-versionada (en el video la versión de Hendrix), que fue uno de los grandes himnos del movimiento Hippie en los '70. Un llamado de atención a la acartonada sociedad, a los que no se atrevían a desviarse ni un palmo de la línea recta, hablando en crudo, una invitación en toda regla a sacarse el palo del culo y a burlar las normas del fagocitador sistema de entonces. Dos personajes, un bufón y un ladrón, ambos son dos símbolos que retratan a la perfección esa mala relación con las normas pre-establecidas, el bufón, un artista, se ríe en la cara de los estirados, no tiene ningún sentido del ridículo y se permite pensar libremente, mientras que el ladrón transgrede las normas descaradamente y está totalmente fuera de la ley. La torre de vigilancia puede hacer alusión a ese sistema contra el cual propone revelarse, en este caso, el sistema capitalista. Aunque por supuesto esto solo es un análisis más o menos objetivo y sobre todo algo que no es ningún secreto. Está en cada uno poder sacar el mensaje que más le convenga, porque esta canción significa de todas todas una rotura de las barreras que nos impiden trascender más allá de un pensamiento pre-fabricado, sin más.

"There must be some kind of way out of here"
Said the joker to the thief
"There's too much confusion, I can't get not relief"

"Schism" (Tool, 2001)

"I know the pieces fit 'cause I watched them fall away"

"Cold silence has a tendency to atrophy any sense of compassion"

Dos frases de la letra que resumen un poco (sólo un poco) el mensaje de esta canción, la cual es mi favorita de Tool y una de las que más significado guarda para mí, por muchas razones que no voy a detallar ahora. Aquí entramos en terreno farragoso, puesto que opiniones hay tantas como culos y cada uno tiene la suya, así es que voy a dar la que a mi me gusta más o con la que más de acuerdo estoy. Esta canción habla de que antes había buena comunicación entre las personas (no se puede remontar a una época concreta ya que es muy subjetivo intentar establecer una época concreta en la cual esto dejó de suceder). Pero poco a poco todo fue sumiéndose en una decadencia cada vez más pronunciada, hasta llegar a los tiempos actuales, en los cuales la gente es incapaz de comunicarse de una forma natural (unos pocos iluminados no hacen el mundo, se entiende). Y creo que hoy en día casi nadie puede decir que se comunica con la gente de manera totalmente natural, no en un mundo lleno de televisores, consolas de videojuegos, ordenadores, teléfonos móviles, etc etc... Y como resultante a todo este fenómeno de comunicación artificial obtenemos el enfriamiento de la condición humana, conduciendo gradualmente al ser humano, generación tras generación, a un punto casi irreversible de insensibilidad hacia los otros.





"Global Warming" (Gojira, 2005)

Otra de esas canciones que no se andan con rodeos a la hora de transmitir su mensaje. Pero es que de hecho  el mensaje general que da esta banda es por lo general el mismo: NOS ESTAMOS CARGANDO EL PLANETA. En esta canción hablan de que hace X cientos de miles de años se nos ofreció un mundo donde vivir, que damos por garantizado que siempre lo tendremos y no cesamos en su devastación, como si todo el planeta en sí fuese un recurso renovable, pero ya hemos llegado a un punto totalmente irreversible. Esta canción apunta a que la tierra y los que la habitamos, humanos, animales, vegetales, somos una misma entidad, somos todo, nosotros somos las montañas, nosotros somos los mares, nosotros somos los bosques, pero nos vamos sumergiendo en una degradación colectiva de la cual no podremos resurgir porque lo que se ha perdido ya no se puede recuperar y, por supuesto acaba con un intento de hacer que abramos los ojos y que empecemos a cambiar para poder dejar espacio a las nuevas generaciones, si es que ya no es demasiado tarde para nosotros.

"I feel like glaciers are my eyes
And mountains are my head
My heart is ocean
And I feel all alone
Because everybody's wrong"

"Right Where it Belongs" (Nine Inch Nails,  2004)


Este mensaje es un poco directo a cada individual por separado, se puede connotar de muchas maneras y le han atribuido distintos mensajes, tanto a nivel individual como a nivel de sociedad. El que más me llega a mi es una propuesta a cada persona que forma parte de una sociedad en concreto, a que se mire así misma, tanto por dentro como por fuera y en relación con su entorno, y revise, si es que todo lo que cree que lo rodea es algo sincero, algo genuino, y no un producto de la imaginación o algo que se nos ha vendido. Nos invita a pensar más allá del ombligo, a no centrarnos en cosas sin importancia cuando hay mucho más allá del ex-cordón umbilical. A no ahogarnos en un chupito de agua cuando algo nos preocupa, porque si nos ofuscamos, no podremos ver la posible solución a nuestro problema. Y también nos desafía a sacarnos una venda imaginaria de los ojos y ver si verdaderamente estamos preparados para afrontar la realidad, o estamos mucho más cómodos sumidos en la ignorancia y en la negación.

"You can live in this illusion,
You can choose to believe.
You keep looking but you can’t find the woods,
While you’re hiding in the trees"

(mini post) Bautizmo de fuego... BARONESS en el Popu.

Si bien no es la primera vez que colaboro con la Popular1 (tampoco os creáis que hecho mucho más jaja, soy muy beginner), este ha sido un poco el bautismo de fuego, a partir de hoy tenéis en los kioskos la revista en la que encontraréis una entrevista bastante generosa con John Dyer Baizley de BARONESS; que tiene este mes como portada a los Iron Maiden, de los cuales aparece una mullidita entrevista que les hicieron en Toronto, también The Black Crowes y Accept se llevan una jugosa tajada... Para saber más sobre el número de este mes, http://www.popular1.com, y por lo demás, vayan a pillarla y no esperéis que os lo cuente por aquí so vagos! :P

Salut.
B.

PS: Hoy ya me saldré con algún post más de esos testamentistas que me salen de lo más profundo del cerebelo para incordiaros un poco :P

(el mini post) The Ocean Collective.

Dejo el link de una entrevista que hicieron en abril de este año en la radio irlandesa Metal Hertz en donde hablan del Heliocentric, es bastante interesante, lo que sí, tendréis que afilar el inglés si lo tenéis oxidado, si hay alguna duda me la preguntáis (que no muerdo).
Añadir que los tendremos por aquí en Barcelona, el 21 de octubre en la sala Apolo con The Dillinger Escape Plan y con Cancer Bats.
Añadir también que más o menos entre principios y mediados de noviembre tendremos en la calle la segunda parte de este doble álbum que se llama Anthropocentric, se presume que será la cara más agresiva de este release, como hicieran anteriormente con Precambrian, y anteriormente con Fluxion+Aeolian (a pesar de que no pudiesen lanzarlos como doble álbum, estaba pensado hacerlo así en un principio).
Bueno, que lo disfruten, y para el que no conozca la banda, dese una vueltita por su mySpace, abajo dejo ambos links.


Entrevista: Escucha
mySpace: Escucha
Web Oficial: Curiosea

Salut!
B.

Cambios de estilo o simplemente pasos hacia adelante?

Muchas veces oímos hablar de esos discos de nuestras bandas o solistas favoritos que son lo diametralmente opuesto a lo que venían haciendo, o que ha habido un cambio en su evolución, y por supuesto muchas veces estos cambios tienen tantos seguidores como detractores (en el peor de los casos la balanza se inclina más por los últimos que por los primeros).

Un caso muy sonado fue el de la super banda Metallica (de la cual soy seguidora desde los 10 años de edad, y si tenemos en cuenta que tengo 27 años a día de hoy, las cuentas salen en que la época que los pillé fue justamente en uno de sus cambios: el Black Album, que llevaba en la calle año y medio o algo así). Pero en aquel año 91' la polémica no fue tan gorda como en el 96' cuando sacaron el infravalorado Load, el cual era un estupendo disco de Rock con toques metaleros pero no era, ni mucho menos, lo que Metallica solía ofrecer a sus fans.

¿Qué paso desde el 91' al 96'?, Hetfield toma clases de canto porque casi se deja la voz grabando el Black Album, el cual cuenta con una producción mucho más cuidada a cargo de Bob Rock (que por ese entonces estaba bastante fino). Si bien no era un disco tan de la línea thrash como los anteriores trabajos de Metallica (Kill 'em All, Master of Puppets y And Justice for All), en el caso del Black Album las canciones tenían un aire más oscuro y que imponía bastante.

Después de un período de 5 años sale a la luz este Load que recuerdo como el primer casette que me compré con mi propio dinero (más barato que los cd's en aquel momento y era para lo que me daban mis pobres ahorros jaja, no os lo perdáis, me lo compré en una gasolinera!!!). Un disco que toca bastantes palos, desde el puro y duro Hard Rock con matices más fuertes quasi metaleros como King Nothing, a un toque de Blues e incluso de Country (en aquella tremendísima Mama Said).

Mientras que yo lo ecuchaba una y mil veces (supongo que lo mismo harían otros miles de fans alrededor del globo), otros tantos que habían seguido a la banda desde sus comienzos, no entendieron a qué venía este cambio radical de la banda, y por supuesto tuvieron muchísimos detractores, gente que dio a la banda por muerta, y más aún cuando saltó a la luz el escándalo de Napster vs Lars Ulrich un par de años más tarde (fue en el 98' si no me equivoco, creo que fue el año en el que en los Mtv Video Music Awards salía un clip de Lars Ulrich entrando en la casa de un tío que descargaba música por el Napster y le empezaba a tirar las cosas y a romper todo intentando aleccionar sobre que, el internauta al descargarse música ilegalmente estaba haciendo lo mismo con el patrimonio de los artistas). Bueno, por aquel entonces todo hizo KABOOM, y si antes ya estaban bastante disconformes los fans, ahora era peor todavía.
Yo no lo vi gran cosa la verdad, Lars Ulrich pifió a lo gordo, pero aún así no veo por qué había que condenar a toda la banda por esto. (Evitaré meterme en materia de opinión del tema de las descargas porque no tiene nada que ver con este post, asique si comentáis os pido que hagáis lo mismo, solo estaba retratando una circunstancia de aquel momento).

En fin; ya tenemos en Black Album un disco con unos cuantos detractores, y en Load un disco con muchisimos más detractores, y si le sumamos la osadía de Lars Ulrich pues ya la hemos liado bien. Total que la época Load de Metallica fue bastante movidita, y con malos resultados para la banda en cuestión de imagen, (además la remataron cortándose el pelo, lo cual, estúpidamente, también fue criticado). Pero la banda alegó (y me parece genial) que lo que habían hecho en ese disco era ser ellos mismos y responder a lo que el cuerpo les pedía. Chapeau por ese release.

Pero todos bien sabemos, que si ese disco lo hubiese sacado otra banda, habría sido más que bien recibido, porque es un discazo, pero claro, como lo sacó Metallica, pues menuda porquería no?. Ahí tenemos un síntoma del ovejismo y de la mente cerrada de mucha gente.

Años más tarde salen Reload y Garage Inc, para mí dos discos que pasan sin pena ni gloria ya que uno me pareció una extensión del todo lo que no entró en el Load (con buenas razones para que no entrase, no hay muchos temas que brillen sinceramente aparte del rayadísimo Fuel y de Memory Remains y el prescindible Unforgiven II), y el Garage Inc (un compendio de covers muy chulos pero que, en mi honesta opinión, no puedo contar como pasos hacia adelante ni hacia atrás, fue algo que tuvieron ganas de hacer, como hacen muchas bandas, genial, y punto, pasemos a otra cosa).

Entre medio de todo eso sale algo que sí que considero un paso hacia adelante de la banda, si bien no hubo más creación por parte de la banda que ese grandísimo "No Leaf Clover", en S&M se firma en piedra el hecho irrefutable de que el heavy metal es un género musical que responde con mucho a las tablas de la música clásica, que tiene unas estructuras tan complicadas (en la mayoría de los casos), como las obras que los compositores de los distintos movimientos musicales de siglos anteriores nos dejaron como legado. El S&M, concierto que reune los grandes éxitos de toda la carrera hasta el momento de la banda con arreglos orquestales a cargo del director Michael Kamen y la Orquesta Sinfónica de San Francisco, fue algo que merece ocupar un buen puesto en el pedestal de los mejores directos de la historia de la música moderna (pero, una vez mas, es mi opinión).

Después de ello viene lo que yo considero un paso, no... perdón, 22 pasos atrás de la banda, (tantos años como la banda tenía por aquel entonces cuando sale el malogrado St Anger, al que luego añadieron un documental, el Some Kind of Monster, el cual explica y hace que casi perdones semejante atrocidad de disco. Ya se le veía al padre de Ulrich la cara de descontento y lo explícito que fue al decirle a su hijo casi casi que debía borrar toda esa porquería y volver a comenzar, fue un período en el cual no se sabía a ciencia cierta cual sería el futuro de la banda, y ni tan solo si habría futuro. Tiraban de un terapeuta, Hetfield tocó fondo con sus problemas con el alcohol, Newsted había dejado la banda haciendose cargo Bob Rock de grabar el bajo y de su ultimo trabajo como productor con Metallica. En mi opinión firmaron la sentencia de muerte de este disco cuando Bob Rock lanzó la absurda sugerencia de que los solos de guitarra ya estaban pasados de moda, recuerdo la cara de Hammet y recuerdo mi gesto desencajado cuando oí aquello, es que no podía creermelo... Bob Rock pidiéndo a Metallica que se deshiciera de una de sus grandiosos rasgos de personalidad! Y lo malo de todo es que encima les hicieron caso... Un disco totalmente olvidable, me lo compré si... no se bien por qué hice eso... pero me lo compré, y sin escucharlo previamente, arriesgué, y perdí... A día de hoy, por mucho que lo intente, no consigo NUNCA escuchar el disco de un tirón, es mas fuerte que yo.

Finalmente parece que volviesen un poco a sus raices con Death Magnetic, un disco que esperábamos con cierto grado de desesperada esperanza, a la vez que con muchísima desconfianza, no sabíamos lo que nos esperaba con este disco, y mucho menos con Trujillo en las filas de Metallica (eso también tuvo muchos detractores, entre los cuales me encuentro yo, no porque sea mal bajista, es cojonudo, pero Newsted había pagado derecho de piso más que de sobras, y no merecía seguir pagando por algo de lo que no fue culpable, el trato con el fue muy injusto en mi opinión, y si pudiera tener a Metallica de hace 15 años firmaba sin pensarlo).
Total que lo que salió fue algo más que decente, la verdad es que el disco está de puta madre no voy a decir que no, pero aún a día de hoy sigo escuchando muchísimo mas el Load que este álbum, ¿por qué? Cómo hablába el otro día con mi amigo Armin de Alemania y, más tarde ese mismo día con mi amigo Txus, la banda no hizo más que intentar ofrecer a los fans lo que ellos buscaban, un retorno a las raíces, y ahora digo un forzado retorno a las raíces, vamos, que el Death Magnetic no se lo creen ni ellos, no es algo que hayan sentido hacer, como sintieron hacer en el Load y en todos los anteriores trabajos, aquello no era venderse, aquello era seguir los pálpitos de cada uno, pero esto último fue intentar recuperar una ya perdida base de fans y otra media decepción, o algo con lo que, al menos te puedes conformar.

Sinceramente me gustaría saber que es lo que pasará en un futuro con esta banda, ¿que nos ofrecerán en el siguiente disco? ¿habrá siguiente disco? A mi me gusta soñar con un retorno de Newsted y que volviesen a tomar las riendas de su música ya que, al fin y al cabo, es de lo que se trata, de disfrutar con los cambios, no de sufrir con ellos ni hacerlos porque se trate de un trabajo.

Un cambio de estilo nunca es una mala decisión si es algo que sale desde dentro, que es algo en lo que crees firmemente, si tú crees en tu trabajo, sea lo que sea que hagas, seguramente tendrás detractores, pero al mismo tiempo habrá mucha gente a favor de este cambio, o tendrás nuevos adeptos. Y nunca se trata de ser infiel a los fans, se trata de que en el mundo de la música uno tiene que ser consecuente con lo que siente, y expresar ese sentimiento de la mejor manera posible, en cuanto empiezas a mentirte a ti mismo, mientes a los oyentes y eso es la verdadera infidelidad. Hasta el Load todo era pura sinceridad, el S&M fue algo sincero, el Re-Load fue algo mediocre, el Garage Inc fue algo que sintieron hacer por tanto muy válido aunque no me llamase mucho la atención y, mientras que el St Anger fue la decadencia personificada, un período muerto de la banda, aún veo algo de sinceridad en ello, porque se vio patente que la banda atravesaba el peor momento de su vida y que, quizás este disco les sirva en un futuro para saber por donde NO han de caminar. Aunque todavía no nos demuestren sus ganas de componer ya que Death Magnetic no es más que una muestra de que se copian a si mismos pretendiendo recuperar la confianza de los fans, y dudo mucho de que se lo hayan pasado bien haciendo ese disco, por mucho que así nos lo quieran vender.

En conclusión, nunca hay que traicionarse a uno mismo, no importa si la gente está a favor o en contra de tus cambios, pero si sigues fiel a tus convicciones y a lo que te pide el alma, siempre serás tu mismo y jamás te desdibujarás, y sobre todo, nunca te arrepentiras de los pasos que has dado, sino de los que no has dado al no seguir a tu instinto.

Salut!
B.

Cultura Musical Inexistente o más realista... Sumergida?

ADVERTENCIA: Este post puere herir sensibilidades, si os sentís identificados en algún punto del texto y os ofende, lo siento mucho, pero es lo que pienso, y quizás, si os sentís identificados y os ofendéis en lugar de reflexionar, seáis parte del problema y "YOU'VE GOT ANOTHER THINK COMING"

Hoy voy a hablar de una problemática bastante conocida por muchos de nosotros hoy en día, para los que lean este blog y sean de otra ciudad, provincia o país, me tendrán que disculpar porque me centraré en el núcleo barcelonés, ya que es lo que yo vivo cada día y que, quizás establezca comparativas con otros puntos del extenso mapa mundial pero, para empezar, siempre desde mi punto de vista (que para eso escribo este blog yo y no cojo texto de la wikipedia por
ejemplo), y también desde el conocimiento que yo pueda tener de esos otros puntos del mapa.

Si me equivoco en alguna cosa o diferís en pensamiento, ahí tenéis la sección de comentarios al final del post, donde podrán expresarse libremente, y yo acordar o desacordar libremente también, y así ya os he contado un poco como suelen ser los debates, que más queréis? 2x1!!

Pues al tema que nos ocupa, la Cultura Musical de Barcelona, (podéis trasladarlo a vuestra ciudad y a vuestro género artístico, todo vale, seguro que se parece en algo o en todo).

Una y otra vez he tenido que escuchar que aquí no hay cultura musical, que aquí todo el mundo escucha basura y que no tienen ni idea, que ya nada nuevo puede salir de las entrañas de esta provincia y que este es el sitio menos adecuado para que un músico pueda hacer lo suyo.

Ahora yo digo... quienes me lo dicen?, sin señalar nombres porque esto lo dice el 90% de la gente con la que discuto del tema (que es mucha, porque soy muy pesada con esto). Me lo dicen las personas que justamente escuchan música más que decente, música de todos los estilos habidos y por haber, y aunque

se cierren en uno solo, de seguro es bueno, o lo que yo considero bueno después de todo, me lo dicen personas avispadas que se buscan la vida para encontrar el modo de escuchar y de vivir la música que les gusta, gente que no hace caso a los medios de comunicación masivos que intentan aleccionar a la

sociedad sobre lo que tiene que escuchar, y en general, lo que tiene que pensar. Gente que escapa a la castración de la mente, pero se están olvidando de un pequeño detalle. Con esa afirmación lapidaria de que la cultura musical no existe, se están condenando a ellos mismos a vivir en el ocultismo.

La cultura musical existe, pero está sumergida, como la legendaria Atlantida, la han transformado en una leyenda, en algo que no creemos que exista pero que ansiamos que exista con todas nuestras fuerzas.

Nosotros somos nuestros propios carceleros mentales. Nosotros echamos abajo toda posibilidad de que la cultura empiece a emerger, a reflotar, a surgir y a fortalecerse.

¿Cuántas veces repite la gente aquello de "esto mola porque es super underground"?. UNDERGROUND... como dijo un colega en una discusión sobre el afamado show AntiKaraoke (info para los que no sepáis de que va), cuando alguien califica de underground alguna cosa, esta deja automáticamente de serlo. Y está de puta madre! ¿por qué vivir bajo tierra cuando se pueden traspasar las barreras y hacer algo importante? Por qué ser tan jodidamente elitistas y no permitir que otra gente tenga acceso a eso que consideramos tan bueno, ¿por qué solo es algo que pueden disfrutar unos pocos, los que nos consideramos de mente abierta?, ¿por qué hay tanta gente de mente cerrada? y lo peor de todo, ¿sabéis que limitando o queriendo limitar el acceso a "nuestra" música a la gente de mente cerrada porque no son dignos de escucharla (porque sino entonces estaría de moda y menudo crimen - nótese el sarcasmo), los que tenemos la mente cerrada como una nuez que no abres ni a pisotones somos NOSOTROS?

Y diréis... vaya, esta tía se está metiendo en el paquete, habla de "nosotros" cuando podría hablar de "vosotros", y es que yo también he sido parte del problema mucho tiempo, yo he señalado con el dedo, al igual que muchos de

vosotros, a los niños que usan camisetas de bandas de las que conocen el último cd, a gente que un día decide que el pop ya no es lo que les mola y se pasan al grindcore (o matacerdos como dice mi amigo Juan). Yo también he hecho eso y también me he condenado a mi misma a no avanzar.

Pero me he despertado, me he despertado durante estos dos últimos años, en los que poco a poco he dejado de hacer según que cosas y de señalar a según que gente, y al contrario, he empezado a dar oportunidades, y he comenzado a

ofrecer toda la música que me gusta, y la música que hago con mi banda, y todos mis conocimientos, que no son pocos pero tampoco muchos, a COMPARTIR y a EXTENDER todo lo que puedo esto que considero algo genial, y que debería ser accesible para todas y cada una de las personas que puebla esta ciudad, si es que quieren acceder a ello claro. 

Pero en el mejor de los casos, a dar la oportunidad de que conozcan algo nuevo y, con un poco de suerte, sepan que hay algo más ahí fuera además de la canción del verano o el disco del año (que discos del año por lo visto hay 40 distintos a juzgar por las publicidades, las pocas que hay claro).

No me cabe en la cabeza como una persona puede llegar a decirme: "Me gustaba esta banda, pero ya no me gusta porque se hicieron super famosos y ya lo escucha todo el mundo entonces no mola" ¿?¿?¿?¿?¿?¿?¿?¿? Desgraciadamente, esto lo he  oido unas tantísimas veces y seguro que habrán más. Tampoco me cabe en la cabeza como puede ser que la gente se haya

quejado de que el AntiKaraoke se cambiase de sala cuando lo que se ha propiciado es que pueda ir más gente a verlo, que suene mejor, que los performers resalten más arriba del escenario (que al fin y al cabo son el show en si mismo), que un evento artístico como lo es este show pueda estar al alcance de todos en la medida de lo posible. Sin ir más lejos, el otro día me reconoció una chica en el metro que me había visto allí, y que se había venido desde Alicante sólo con el propósito de poder ver el show en vivo y en directo, porque lo sigue por la web y por el youtube desde allí.

¿Y ESO ES MALO? Eso es buenísimo!!! de verdad, yo no encuentro que tiene de malo que el show sea ahora 10 veces más accesible de lo que era antes. Amén de las excursiones que hacen los performers de Madrid a Barcelona y viceversa para asistir cuando pueden a sendas versiones del show. Es algo grandísimo, es un intercambio, es algo cercano a un Happening del siglo XXI, si alguien sabe a lo que me refiero.

Ahora, dejando a un lado un poco el tema de la accesibilidad de la gente a la buena cultura musical (aclaro, a lo que muchos de nosotros consideramos buena cultura musical), anque manteniendo un vínculo sobre lo que os venía hablando. El tema de siempre, el cuento de la buena pipa, lo que nos quejamos todos una y otra vez: ¿POR QUÉ LAS BANDAS LOCALES NO TIENEN CHANCES DE TRIUNFAR?

Ya me sé las respuestas que probablemente daréis a esta pregunta asique las enumeraré para que me aportéis una más original y más válida o que, en su defecto, no haya escuchado miles de veces:

-Porque la industria musical está muerta...

Ya lo sabemos, es culpa nuestra también por permitirlo.

-Porque estamos en el país equivocado, XXX país es mejor...

Ya lo sabemos, pero nadie se ha parado a pensar que muchos artistas de XXX país - digase EUA o UK - primero han tenido que triunfar fuera a lo ganzo para poder entrar por la puerta grande en su propio país, y esto es algo que continua pasando en muchos casos.

- Porque en realidad no sale nada nuevo, que va, son mejores las bandas de fuera que las de aquí

Partamos de la base de que la rueda ya ha sido inventada, y que cuesta mucho que alguien invente aún los coches del futuro que vemos en las pelis y, si trasladamos esto a la música, es que nisiquiera nadie se ha imaginado como podría ser la música del futuro, pero nos importa un culo que el vecino esté poniendo todo de su parte para hacer buena música con su banda, esté innovando o no, y si pensamos que nadie tiene estilo propio es porque nos falta darnos una vueltita por los conciertos de bandas locales, seguro que encontramos 950 bandas que suenan a más de lo mismo, pero puede que encontremos 50 que tienen un sonido propio.

-Porque los medios de comunicación no pasan buena música

a- Hay tropecientas publicaciones de música, tanto en formato de papel, y bastante conocidas, y por otro lado pateas una piedra y te salen 40 fanzines, 80 blogs como este, 90 publicaciones en formato digital.

b- Hay muchas radios independientes (unas cuantas de ellas con podcasts en internet por si no llega la emisión a tu ciudad), que hacen buenos programas de música y que intentan aportarte con algo distinto y con música en información de calidad, no las escuchais porque no queréis.

c- Hay canales de televisión de esos autonómicos en los que se podría intentar colar algún buen programa de música, con intentarlo no se pierde nada, y por ahí fuera hay mucha gente con el carisma necesario como para poder estar al

frente de alguno, por algo se empieza. (Por algo se empieza).

En definitiva, que hay mucha gente que está intentando ponérnoslo fácil, servirnos de un oasis de buena música en bandeja y con lacito rojo para llevar, pero no les hacemos caso PORQUE NO NOS DA LA GANA. (bueno, creo que en este caso puedo dejar de hablar de "nosotros" para hablar de "vosotros", yo hace tiempo que me busco la vida por mi cuenta y que doy oportunidades a todas esas variantes de información).

Lo que quiero que decir es que no podemos sentarnos en una silla con cara de perros mirando a la pared y sentenciando a la muerte toda posibilidad de hacer crecer nuestras oportunidades de rodearnos de buena música con el simple enunciado de "Aquí no hay cultura musical, está muerta o nunca existió", porque estamos cagándo en el plato donde comemos, estamos matando todas nuestras chances, estamos cerrandonos la puerta en la cara, nosotros solitos. Y sobre todo, porque los que decimos eso, somos personas con inquietudes y ganas de conocer cosas nuevas, que escuchamos la música que queremos y no la que nos insertan, y que podemos pensar por nosotros mismos y que, al fin y al cabo, tenemos una buena base cultura que hemos construido nosotros mismos sin saberlo, pero que, al mismo tiempo, la condenamos a la muerte con ese razonamiento tan estúpido.

Ahora hablo de "vosotros" porque lo que voy a decir ahora es algo en lo que, desde luego, no me puedo incluir, ya que yo hago justamente todo lo contrario:

-No vais a conciertos de bandas locales y os da mucho más palo si hay que pagar una entrada por estos porque es caro,  pero bien que os dejáis 70€ en ver a ACDC sin pestañear aunque estéis al borde de la quiebra.

-No comprais revistas de música porque no os da la gana, y os juro y perjuro que muchas de ellas tienen buenos contenidos y vale mucho la pena leerlas.

-No visitais blogs de música, esos blogs que se curra tanto la gente (he visto 800mil y todos dedican mucho tiempo en dar su opinión sobre tal o cual banda), y para lo único que los visitáis es para buscar los links de descargas y de leer el bonito post que han hecho para todos, ni hablar.

-No compráis cd's de bandas locales que pueden estar bien, maquetillas, ep's, lp's autoproducidos, o los que han tenido la gran suerte de poder editar con una discográfica pequeña, pero se comen los discos con pan y tomate porque no los venden ni a tiros, porque total, .. es de aquí, ¿para que?, si ya están las cuatro bandas que triunfaron en el pasado y ya no hay nada nuevo que mole.

(Pero claro, si no vais a los conciertos entonces como queréis descubrir nuevas bandas nuevas que molen).

En resumen, NO APOYAIS a las bandas y artistas locales que intentan salir adelante, que no pretenden forrarse a costa de vuestro bolsillo, sino que buscan tener una oportunidad de poder llevar su música a tanta gente como sea posible, pero les cerráis la puerta en la cara sin siquiera oir que propuesta tienen para ofreceros.

Ahora, habiéndome quedado a gusto con la audiencia, que yo esté en una banda no quiere decir que no sea también parte del público cuando no estoy en el rol de cantante, asique lo mismo va para los que leéis esto y tenéis banda pero también sois público. Ahora toca dar un poco de repaso a las bandas en sí, que también son parte del problema, y también contribuyen a que la cultura musical permanezca en el sótano sin posibilidad de ver la luz del sol.

Decirme una cosa, si... tú que tienes una banda y que quieres que te escuche todo el mundo y que te quieres comer el mundo, aunque probablemente estés tan decepcionado como yo de lo mal que está la cosa.

¿Cómo pretendéis avanzar si pisoteáis a las demás bandas al no dejar espacio para que también tengan su oportunidad ante vuestro público?

Deberías saber que si favorecéis la rotación y no os estáis todo el tiempo concentrando en 5-6 bandas sin dejar bocado a los demás, probáis los públicos de otras bandas, que por más que sean 20 o 100 personas, cada una de ellas cuentan, porque al final esos 20 o 100 tienen amigos con el mismo gusto y transmiten a estos amigos que han visto una banda cojonuda y ya has captado nuevos adeptos. 

Es el típico boca a boca que no ocurre si no haces una buena rotación de bandas, por tanto actuando para muchos diferentes públicos y teniendo la oportunidad de ampliar tu rango de actuación. Pero claro, como os centráis en tocar con los coleguitas de siempre y no dais oportunidades a que otras bandas entren en vuestro selecto círculo, os quedáis limitados al mismo público una y otra vez, y quizás tengáis muchos coleguitas como para poder tocar con bandas importantes de fuera, pero decirme la verdad, os ha llevado eso más lejos? os ha llevado eso al nivel en el que están por ejemplo los Gojira (del país de arriba), o Moonspell (del país de al lado)?? ya os contesto yo... NO. Estáis por aquí, y os quedaréis aquí hasta que se os caigan los dientes.

¿No sería mejor dejarse de tonterías y hacer como hacen en muchos sitios del globo, que hacen una especie de "cooperativa de la música" e intentan ayudarse entre todos, organizan eventos a los que cualquier banda puede optar a participar sin necesidad de ser un enchufado, y que dichas bandas sean elegidas por lo bien que puedan sonar y no por a quien conocen?

Yo esto lo he visto, esto existe, conozco gente que da oportunidades valiéndose del mismo argumento del que me valgo yo, están cansados de oir lo mismo, las mismas cuatro bandas circulando por todos lados hasta el hartazgo y quieren sangre fresca, a esos, que ya sabéis quienes sois, os doy mil gracias por dar una oportunidad a la cultura musical de poder salir a flote, a pesar de todos los demás que parece que no están por la labor.

Pensar que si nos ponemos de acuerdo, porque vamos, quien más quien menos sabe que Barcelona es un pañuelito de nada (y cuando digo Barcelona me refiero a toda la la provincia de Barcelona, no solo a la urbe).
En Barcelona nos conocemos todos, todos sabemos quien está en que banda, y eso que hay 20mil bandas, pero si yo conozco 10 bandas, mi amigo de al lado conoce otras 10, y así sucesivamente, todo es una gran cadena de información valiosa que no utilizamos. Podemos juntarnos, yo ya no digo que hagamos un concierto con una banda de pop, una de thrash y una de ska tampoco, pero que entre todos los grupos de bandas que tenemos afinidad de estilos (aunque no

sean exactamente el mismo estilo), que nos juntemos y que rotemos, que nos ayudemos, que cooperemos juntos para poder impulsarnos hacia arriba y no quedarnos estancados.

Y, con un poco de suerte, si TODOS, músicos y oyentes hacemos mucho mucho mucho mucho mucho ruido, consigamos que la Atlantida deje de
ser una leyenda y se transforme en una ciudad brillante y que pueda admirarse desde cualquier rincón del globo.

SI UNA SOLA PERSONA PEGA UN GRITO PUEDE QUE LA TOMEN POR LOCO, SI MUCHAS PERSONAS GRITAN A LA VEZ PUEDE QUE VENGAN A VER QUE PASA.

OS APUNTÁIS?

PD: La verdad es que no tengo ni idea de si este post lo leerán 5, 2 o cero personas, pero al menos yo me he deshaogado y he propuesto una posible solución al problema. Todo lo demás queda en vuestras manos. Yo seguiré como siempre, intentando compartir lo que me gusta con todos.

Salut.

B.