Acaso estoy oyendo una banda distinta?

A mas críticas sobre este nuevo disco leo, más me da la sensación de que no hemos oído el mismo material... No voy a entrar en hacer desde aquí otra crítica al álbum ya que ese trabajito ya me lo he tomado y se supone que verá la luz en diciembre.
A lo que voy es que no entiendo mucho el juicio de valor que se está haciendo en algunas reviews, que atacan mucho la parte melódica del álbum como si fuese un sacrilegio, o atacan la temática como si fuese pedantería y, además, también se ataca la parte media en adelante del álbum por considerar que se pierde el hilo. Para mi fue todo lo contrario:

La diversidad de estilos que se encuentran en el álbum me ha llegado a dar hasta envidia porque me gustaría poder lograr algo así, porque, si bien estoy en una banda de metal en la que lo más suave es un blues pesado, me gusta apelar a la variedad, grabando acústicos con quien se preste en cuanto se me da la oportunidad. Y mientras yo hago eso por separado, ellos lo hacen todo en el mismo trabajo y eso me parece genial.

Por otra parte, la temática, lejos de parecerme un acto de pedantería o de intento de demostrarse sabelotodos, me ha empujado a inmiscuirme en mundos en los cuales antes no habría puesto un pie ni borracha de absenta. Reconozco que, a lo largo de mi vida,  he hecho lo imposible por evitar ser asociada ni un ápice con nada que tenga que ver con la iglesia, no quería ni oir hablar de nada que tuviese que ver al respecto. Pero gracias a esta banda, el tema no ha hecho sino que causarme más y más curiosidad, y llegar a entender que para contradecir, hace falta estar informado, y por ende empujándome a hacer ciertas lecturas de autores a los cuales tiempo ha, no les he prestado ni la más mínima atención. Y esto solo por mencionar el trabajo de estos dos últimos álbumes. Y no se, en todo caso me parece genial cuando una banda (o cualquier artista) logra hacerte pensar en algo, sea bueno o malo, sea cierto o falso, pero es su verdad, y la comparten con nosotros, para quien quiera oirla.

Y todo esto no viene de una persona que no ha cogido un libro en su vida, todo lo contrario, he engullido bastante lectura, pero considero que nunca se sabe lo suficiente, y que siempre se puede aprender más, total, como dicen por ahí, el saber no ocupa lugar, y de hecho, ¿en qué punto podemos afirmar que lo sabemos todo?, nunca, seguro, aunque bueno es tener la satisfacción de conocer más cosas cada día, y de interesarse por el montón de información que tenemos a nuestra disposición.


Y, finalmente, en cuanto a esa supuesta pérdida del hilo a partir de la mitad del álbum, yo no sería tan severa, ahí es cuando creo firmemente que hemos vivido experiencias distintas, todas válidas, pero de momento me da la sensación de ser la única que piensa al contrario. Para mi la totalidad del álbum fue un constante subir y bajar, un constante jugueteo con los estados de ánimo, cada canción me da una sensación diferente, una imagen diferente, y hasta me atrevería a decir que esas imágenes hacen participar un poco a mis sentidos, al imaginarme un paisaje frío y sentir el viento, al imaginarme ente nubes de algodón y sentir esa suspensión en el aire, al imaginarme velocidad y notar esa sensación de estar a punto de despegar... Quizás valdría con ponerse delante del espejo o grabarse y luego ver las caras que vamos poniendo cuando escuchamos el disco sin saltarnos ninguna canción, en el orden tal y como vienen de serie... Todavía me acuerdo mi sorpresa al descubrir la única canción de electrónica del álbum, no me la esperaba para nada, y encima me gustó (todo hay que decirlo, yo escucho también grupos como Ez3kiel o Massive Attack o incluso artistas como Bjork, que serían una especie de equivalente a este tipo de registro en cierto modo), puedo llegar a entender que haya muchísima gente que se haya sorprendido de modo diametralmente opuesto al mío...

En cuanto a las innumerables críticas negativas sobre Loïc Rossetti, es algo que escapa a mi comprensión... no todo en el metal tiene que ser guturales, y no se puede obligar a una banda a que no evolucione porque te parezcan menos brutales. A mi, al contrario de esto, me maravilla encontrar cantantes como Loïc o como el mismísimo Eric Kalsbeek (ex-Textures) que me sorprendió muy gratamente en su momento. Y esa ambivalencia de estilos es la que yo practico personalmente (aunque para llegar a ser la mitad de buena que ellos me queda un buen trecho jeje)... Pero bueno, "sobre gustos no hay nada escrito", dijo una vieja y se sentó encima de un hormiguero.

A mi me gustan tanto las bandas de cantantes melódicos, como guturales y por supuesto con la combinación de ambos. Pero en mi vida tengo que equiparar los unos y los otros porque me canso de escuchar siempre los mismos registros, de ahí que agradezca cuando un cantante gutural hace melódicos y cuando un melódico haga guturales y me flipa cuando dicho cantante hace las dos cosas por igual y sin aparente esfuerzo.

En fin... esta es mi crítica hacia otras críticas de este álbum y que puede también servir para otras críticas que considero castradoras. Seguramente si alguien leyese mi review cuando salga pues pensaría también que es una porquería, o pensaría que está muy bien, en cualquier caso, es un riesgo que asumimos al meternos en ese berenjenal. Las opiniones son como culos y cada uno tiene el suyo :)

(mini post) The Ocean Collective - Sobre las etiquetas musicales

Evidentemente esta banda ocupa gran parte de mi tiempo, para los que me conocéis bien, fijo que os habré rayado bastante con que escuchéis esta banda, con que si vienen a tocar, con que si sacan disco, con que si mira que bonito es el vinilo de Heliocentric, con que mira como se formó la banda y lo que hacen, bla bla bla bla... si... tremendamente pesada (o no). Pero bueno, al caso... seré pesada una vez más y os dejaré el link de un ensayo que escribió Robin Staps (guitarra y fundador líder de la banda) junto con Nils Lindenhayn (visuales) acerca de ese fenómeno eterno que es el hecho de que la gente intente etiquetar la música que hace un artista o una banda. Tranquilos, no es que los pongan a parir y punto, es una reflexión en toda regla y os conviene estar bien despiertos y dispuestos para leerla, puesto que tiene mucho contenido que digerir.

Quizás así cuando me volváis a querer preguntar que tipo de metal hacemos con mi banda os lo penséis dos veces y os quedéis satisfechos cuando os diga por enésima vez que hacemos un metal hibridado.

Advertencia: Esto también está en inglés, tengo pensado en algún momento traducirlo al español pero solo lo haré si veo que a alguien le interesa leerselo y no le va bien que esté escrito en inglés asique pedid!!! 

LABELING MUSIC
…OR: WHAT THE HELL IS IT
THAT WE’RE DOING HERE?  (LEER)

Salut.
B.

Canciones que son mucho más que simples canciones...

"En el mundo de los ciegos el tuerto es rey"


Hoy estaba escuchando el programa Radioclash que conduce Alfredo Lewin en la radio chilena RockAxis; (os recomiendo que para entender y extender mucho mejor este post de hoy escuchéis esta emisión ya que es excelente), esta emisión se tituló "Especial Canciones de Protesta" en el cual, durante dos horas que se me han antojado cortas, Alfredo hace un repaso a unos cuantos temas de la historia del Rock (o metal según sea el caso de cada canción), que tienen temáticas de pura y dura protesta, así como habla un poco del significado y/o contexto de cada canción, lo cual me parece una propuesta más que interesante y acertada.


Ahora bien, esto me ha dejado pensando todo el día, acerca de otras canciones que intentan ofrecer un mensaje al oyente, para trascender un poco la barrera de la música y dejar algo de valor para que los que oímos estas canciones tengamos algo en que pensar, algo para reflexionar. En el post de hoy daré un pequeño repaso a algunas canciones que creí oportunas de mención, no es que sean todas de protesta política, en mi caso diría que hay un poco de todo, pero todo de este poco apunta a un mismo fin: Que abramos los ojos y que despertemos de una vez.
Lamentablemente, con el paso de los años, lejos de mejorar la cosa ha empeorado, ya salta a la vista pero, de todos modos, en el mundo todavía queda mucha gente, ya sea que formen parte del mundo del arte o no, que siguen intentando una y otra vez poner su granito de arena de algún modo para mejorar las cosas.
Y porque yo no me quedo indiferente a estos mensajes en forma de canciones, quiero compartir con vosotros este mini compendio de 'himnos' obligados de llamada a la consciencia.

"Miss Sarajevo" (U2 feat Luciano Pavarotti, año 1995).


Esta es una canción que hace referencia a un concurso de belleza que se llevó a cabo en Sarajevo (Bosnia-Herzegovina) durante la guerra de lo que una vez fue Yugoslavia. Los ciudadanos, a pesar de tanta desolación, sacaron fuerzas y ánimos de donde pudieron y montaron este singular evento, en el cual las concursantes posaron con una pancarta que rezaba "Don't let them kill us". 
U2 hizo eco de este hecho tanto en esta canción como sus conciertos y el mensaje no es más que una especie de intento de transmitir un poco de sosiego a las personas que sufren a diario en las interminables guerras que sacuden el globo sin ninguna justificación, para aquellas familias que desgraciadamente son el objetivo colateral de las eternas disputas por la obtención de un simple trozo de terreno, disputas por dinero, petroleo, por cualquier razón que mil veces se disfraza de misión de paz (como el desastre de Irak en nuestros tiempos, que no hacen más que ahogar a una población que ya no sabe que va a ser de su futuro, ni tan solo si hay un futuro ahí para ellos). Pero bien lo dijo aquel cartel que dio la vuelta el mundo que blandía el movimiento Hippie en los años '60 en señal de repudio a la guerra....

"Is there a time for first communion
A time for East 17
Is there time to turn to Mecca
Is there time to be a beauty queen."

"Civil War" (Guns N' Roses, 1990)

Pocos mensajes son tan obvios y certeros como este. Repudio de pies a cabeza por donde los haya, sin tapujos, sin disimulos, sin rodeos y directos al grano. Sin más, una canción que arremete directamente contra la absoluta estupidez que fue la guerra de Vietnam, otra de esas guerras en las que uno se pregunta que pintaban allí los estadounidenses, aunque más correcto preguntarse que pintaba el gobierno estadounidense enviando a sus soldados allí. Hace también alusión al asesinato de Kennedy, hace alusión al asesinato de Martin Luther King, en definitiva, si esa canción se hubiese compuesto en el 2010, seguro que cambiaríamos un par de nombres, pero todo sigue exactamente igual.

Imagen de la película Full Metal Jacket de Stanley Kubrick

"I don't need your civil war
It feeds the rich while it buries the poor
You're power hungry sellin' soldiers
In a human grocery store
Ain't that fresh"

"All Along the Watchtower" (Bob Dylan, 1968)

Una canción hiper-versionada (en el video la versión de Hendrix), que fue uno de los grandes himnos del movimiento Hippie en los '70. Un llamado de atención a la acartonada sociedad, a los que no se atrevían a desviarse ni un palmo de la línea recta, hablando en crudo, una invitación en toda regla a sacarse el palo del culo y a burlar las normas del fagocitador sistema de entonces. Dos personajes, un bufón y un ladrón, ambos son dos símbolos que retratan a la perfección esa mala relación con las normas pre-establecidas, el bufón, un artista, se ríe en la cara de los estirados, no tiene ningún sentido del ridículo y se permite pensar libremente, mientras que el ladrón transgrede las normas descaradamente y está totalmente fuera de la ley. La torre de vigilancia puede hacer alusión a ese sistema contra el cual propone revelarse, en este caso, el sistema capitalista. Aunque por supuesto esto solo es un análisis más o menos objetivo y sobre todo algo que no es ningún secreto. Está en cada uno poder sacar el mensaje que más le convenga, porque esta canción significa de todas todas una rotura de las barreras que nos impiden trascender más allá de un pensamiento pre-fabricado, sin más.

"There must be some kind of way out of here"
Said the joker to the thief
"There's too much confusion, I can't get not relief"

"Schism" (Tool, 2001)

"I know the pieces fit 'cause I watched them fall away"

"Cold silence has a tendency to atrophy any sense of compassion"

Dos frases de la letra que resumen un poco (sólo un poco) el mensaje de esta canción, la cual es mi favorita de Tool y una de las que más significado guarda para mí, por muchas razones que no voy a detallar ahora. Aquí entramos en terreno farragoso, puesto que opiniones hay tantas como culos y cada uno tiene la suya, así es que voy a dar la que a mi me gusta más o con la que más de acuerdo estoy. Esta canción habla de que antes había buena comunicación entre las personas (no se puede remontar a una época concreta ya que es muy subjetivo intentar establecer una época concreta en la cual esto dejó de suceder). Pero poco a poco todo fue sumiéndose en una decadencia cada vez más pronunciada, hasta llegar a los tiempos actuales, en los cuales la gente es incapaz de comunicarse de una forma natural (unos pocos iluminados no hacen el mundo, se entiende). Y creo que hoy en día casi nadie puede decir que se comunica con la gente de manera totalmente natural, no en un mundo lleno de televisores, consolas de videojuegos, ordenadores, teléfonos móviles, etc etc... Y como resultante a todo este fenómeno de comunicación artificial obtenemos el enfriamiento de la condición humana, conduciendo gradualmente al ser humano, generación tras generación, a un punto casi irreversible de insensibilidad hacia los otros.





"Global Warming" (Gojira, 2005)

Otra de esas canciones que no se andan con rodeos a la hora de transmitir su mensaje. Pero es que de hecho  el mensaje general que da esta banda es por lo general el mismo: NOS ESTAMOS CARGANDO EL PLANETA. En esta canción hablan de que hace X cientos de miles de años se nos ofreció un mundo donde vivir, que damos por garantizado que siempre lo tendremos y no cesamos en su devastación, como si todo el planeta en sí fuese un recurso renovable, pero ya hemos llegado a un punto totalmente irreversible. Esta canción apunta a que la tierra y los que la habitamos, humanos, animales, vegetales, somos una misma entidad, somos todo, nosotros somos las montañas, nosotros somos los mares, nosotros somos los bosques, pero nos vamos sumergiendo en una degradación colectiva de la cual no podremos resurgir porque lo que se ha perdido ya no se puede recuperar y, por supuesto acaba con un intento de hacer que abramos los ojos y que empecemos a cambiar para poder dejar espacio a las nuevas generaciones, si es que ya no es demasiado tarde para nosotros.

"I feel like glaciers are my eyes
And mountains are my head
My heart is ocean
And I feel all alone
Because everybody's wrong"

"Right Where it Belongs" (Nine Inch Nails,  2004)


Este mensaje es un poco directo a cada individual por separado, se puede connotar de muchas maneras y le han atribuido distintos mensajes, tanto a nivel individual como a nivel de sociedad. El que más me llega a mi es una propuesta a cada persona que forma parte de una sociedad en concreto, a que se mire así misma, tanto por dentro como por fuera y en relación con su entorno, y revise, si es que todo lo que cree que lo rodea es algo sincero, algo genuino, y no un producto de la imaginación o algo que se nos ha vendido. Nos invita a pensar más allá del ombligo, a no centrarnos en cosas sin importancia cuando hay mucho más allá del ex-cordón umbilical. A no ahogarnos en un chupito de agua cuando algo nos preocupa, porque si nos ofuscamos, no podremos ver la posible solución a nuestro problema. Y también nos desafía a sacarnos una venda imaginaria de los ojos y ver si verdaderamente estamos preparados para afrontar la realidad, o estamos mucho más cómodos sumidos en la ignorancia y en la negación.

"You can live in this illusion,
You can choose to believe.
You keep looking but you can’t find the woods,
While you’re hiding in the trees"

(mini post) Bautizmo de fuego... BARONESS en el Popu.

Si bien no es la primera vez que colaboro con la Popular1 (tampoco os creáis que hecho mucho más jaja, soy muy beginner), este ha sido un poco el bautismo de fuego, a partir de hoy tenéis en los kioskos la revista en la que encontraréis una entrevista bastante generosa con John Dyer Baizley de BARONESS; que tiene este mes como portada a los Iron Maiden, de los cuales aparece una mullidita entrevista que les hicieron en Toronto, también The Black Crowes y Accept se llevan una jugosa tajada... Para saber más sobre el número de este mes, http://www.popular1.com, y por lo demás, vayan a pillarla y no esperéis que os lo cuente por aquí so vagos! :P

Salut.
B.

PS: Hoy ya me saldré con algún post más de esos testamentistas que me salen de lo más profundo del cerebelo para incordiaros un poco :P

(el mini post) The Ocean Collective.

Dejo el link de una entrevista que hicieron en abril de este año en la radio irlandesa Metal Hertz en donde hablan del Heliocentric, es bastante interesante, lo que sí, tendréis que afilar el inglés si lo tenéis oxidado, si hay alguna duda me la preguntáis (que no muerdo).
Añadir que los tendremos por aquí en Barcelona, el 21 de octubre en la sala Apolo con The Dillinger Escape Plan y con Cancer Bats.
Añadir también que más o menos entre principios y mediados de noviembre tendremos en la calle la segunda parte de este doble álbum que se llama Anthropocentric, se presume que será la cara más agresiva de este release, como hicieran anteriormente con Precambrian, y anteriormente con Fluxion+Aeolian (a pesar de que no pudiesen lanzarlos como doble álbum, estaba pensado hacerlo así en un principio).
Bueno, que lo disfruten, y para el que no conozca la banda, dese una vueltita por su mySpace, abajo dejo ambos links.


Entrevista: Escucha
mySpace: Escucha
Web Oficial: Curiosea

Salut!
B.

Cambios de estilo o simplemente pasos hacia adelante?

Muchas veces oímos hablar de esos discos de nuestras bandas o solistas favoritos que son lo diametralmente opuesto a lo que venían haciendo, o que ha habido un cambio en su evolución, y por supuesto muchas veces estos cambios tienen tantos seguidores como detractores (en el peor de los casos la balanza se inclina más por los últimos que por los primeros).

Un caso muy sonado fue el de la super banda Metallica (de la cual soy seguidora desde los 10 años de edad, y si tenemos en cuenta que tengo 27 años a día de hoy, las cuentas salen en que la época que los pillé fue justamente en uno de sus cambios: el Black Album, que llevaba en la calle año y medio o algo así). Pero en aquel año 91' la polémica no fue tan gorda como en el 96' cuando sacaron el infravalorado Load, el cual era un estupendo disco de Rock con toques metaleros pero no era, ni mucho menos, lo que Metallica solía ofrecer a sus fans.

¿Qué paso desde el 91' al 96'?, Hetfield toma clases de canto porque casi se deja la voz grabando el Black Album, el cual cuenta con una producción mucho más cuidada a cargo de Bob Rock (que por ese entonces estaba bastante fino). Si bien no era un disco tan de la línea thrash como los anteriores trabajos de Metallica (Kill 'em All, Master of Puppets y And Justice for All), en el caso del Black Album las canciones tenían un aire más oscuro y que imponía bastante.

Después de un período de 5 años sale a la luz este Load que recuerdo como el primer casette que me compré con mi propio dinero (más barato que los cd's en aquel momento y era para lo que me daban mis pobres ahorros jaja, no os lo perdáis, me lo compré en una gasolinera!!!). Un disco que toca bastantes palos, desde el puro y duro Hard Rock con matices más fuertes quasi metaleros como King Nothing, a un toque de Blues e incluso de Country (en aquella tremendísima Mama Said).

Mientras que yo lo ecuchaba una y mil veces (supongo que lo mismo harían otros miles de fans alrededor del globo), otros tantos que habían seguido a la banda desde sus comienzos, no entendieron a qué venía este cambio radical de la banda, y por supuesto tuvieron muchísimos detractores, gente que dio a la banda por muerta, y más aún cuando saltó a la luz el escándalo de Napster vs Lars Ulrich un par de años más tarde (fue en el 98' si no me equivoco, creo que fue el año en el que en los Mtv Video Music Awards salía un clip de Lars Ulrich entrando en la casa de un tío que descargaba música por el Napster y le empezaba a tirar las cosas y a romper todo intentando aleccionar sobre que, el internauta al descargarse música ilegalmente estaba haciendo lo mismo con el patrimonio de los artistas). Bueno, por aquel entonces todo hizo KABOOM, y si antes ya estaban bastante disconformes los fans, ahora era peor todavía.
Yo no lo vi gran cosa la verdad, Lars Ulrich pifió a lo gordo, pero aún así no veo por qué había que condenar a toda la banda por esto. (Evitaré meterme en materia de opinión del tema de las descargas porque no tiene nada que ver con este post, asique si comentáis os pido que hagáis lo mismo, solo estaba retratando una circunstancia de aquel momento).

En fin; ya tenemos en Black Album un disco con unos cuantos detractores, y en Load un disco con muchisimos más detractores, y si le sumamos la osadía de Lars Ulrich pues ya la hemos liado bien. Total que la época Load de Metallica fue bastante movidita, y con malos resultados para la banda en cuestión de imagen, (además la remataron cortándose el pelo, lo cual, estúpidamente, también fue criticado). Pero la banda alegó (y me parece genial) que lo que habían hecho en ese disco era ser ellos mismos y responder a lo que el cuerpo les pedía. Chapeau por ese release.

Pero todos bien sabemos, que si ese disco lo hubiese sacado otra banda, habría sido más que bien recibido, porque es un discazo, pero claro, como lo sacó Metallica, pues menuda porquería no?. Ahí tenemos un síntoma del ovejismo y de la mente cerrada de mucha gente.

Años más tarde salen Reload y Garage Inc, para mí dos discos que pasan sin pena ni gloria ya que uno me pareció una extensión del todo lo que no entró en el Load (con buenas razones para que no entrase, no hay muchos temas que brillen sinceramente aparte del rayadísimo Fuel y de Memory Remains y el prescindible Unforgiven II), y el Garage Inc (un compendio de covers muy chulos pero que, en mi honesta opinión, no puedo contar como pasos hacia adelante ni hacia atrás, fue algo que tuvieron ganas de hacer, como hacen muchas bandas, genial, y punto, pasemos a otra cosa).

Entre medio de todo eso sale algo que sí que considero un paso hacia adelante de la banda, si bien no hubo más creación por parte de la banda que ese grandísimo "No Leaf Clover", en S&M se firma en piedra el hecho irrefutable de que el heavy metal es un género musical que responde con mucho a las tablas de la música clásica, que tiene unas estructuras tan complicadas (en la mayoría de los casos), como las obras que los compositores de los distintos movimientos musicales de siglos anteriores nos dejaron como legado. El S&M, concierto que reune los grandes éxitos de toda la carrera hasta el momento de la banda con arreglos orquestales a cargo del director Michael Kamen y la Orquesta Sinfónica de San Francisco, fue algo que merece ocupar un buen puesto en el pedestal de los mejores directos de la historia de la música moderna (pero, una vez mas, es mi opinión).

Después de ello viene lo que yo considero un paso, no... perdón, 22 pasos atrás de la banda, (tantos años como la banda tenía por aquel entonces cuando sale el malogrado St Anger, al que luego añadieron un documental, el Some Kind of Monster, el cual explica y hace que casi perdones semejante atrocidad de disco. Ya se le veía al padre de Ulrich la cara de descontento y lo explícito que fue al decirle a su hijo casi casi que debía borrar toda esa porquería y volver a comenzar, fue un período en el cual no se sabía a ciencia cierta cual sería el futuro de la banda, y ni tan solo si habría futuro. Tiraban de un terapeuta, Hetfield tocó fondo con sus problemas con el alcohol, Newsted había dejado la banda haciendose cargo Bob Rock de grabar el bajo y de su ultimo trabajo como productor con Metallica. En mi opinión firmaron la sentencia de muerte de este disco cuando Bob Rock lanzó la absurda sugerencia de que los solos de guitarra ya estaban pasados de moda, recuerdo la cara de Hammet y recuerdo mi gesto desencajado cuando oí aquello, es que no podía creermelo... Bob Rock pidiéndo a Metallica que se deshiciera de una de sus grandiosos rasgos de personalidad! Y lo malo de todo es que encima les hicieron caso... Un disco totalmente olvidable, me lo compré si... no se bien por qué hice eso... pero me lo compré, y sin escucharlo previamente, arriesgué, y perdí... A día de hoy, por mucho que lo intente, no consigo NUNCA escuchar el disco de un tirón, es mas fuerte que yo.

Finalmente parece que volviesen un poco a sus raices con Death Magnetic, un disco que esperábamos con cierto grado de desesperada esperanza, a la vez que con muchísima desconfianza, no sabíamos lo que nos esperaba con este disco, y mucho menos con Trujillo en las filas de Metallica (eso también tuvo muchos detractores, entre los cuales me encuentro yo, no porque sea mal bajista, es cojonudo, pero Newsted había pagado derecho de piso más que de sobras, y no merecía seguir pagando por algo de lo que no fue culpable, el trato con el fue muy injusto en mi opinión, y si pudiera tener a Metallica de hace 15 años firmaba sin pensarlo).
Total que lo que salió fue algo más que decente, la verdad es que el disco está de puta madre no voy a decir que no, pero aún a día de hoy sigo escuchando muchísimo mas el Load que este álbum, ¿por qué? Cómo hablába el otro día con mi amigo Armin de Alemania y, más tarde ese mismo día con mi amigo Txus, la banda no hizo más que intentar ofrecer a los fans lo que ellos buscaban, un retorno a las raíces, y ahora digo un forzado retorno a las raíces, vamos, que el Death Magnetic no se lo creen ni ellos, no es algo que hayan sentido hacer, como sintieron hacer en el Load y en todos los anteriores trabajos, aquello no era venderse, aquello era seguir los pálpitos de cada uno, pero esto último fue intentar recuperar una ya perdida base de fans y otra media decepción, o algo con lo que, al menos te puedes conformar.

Sinceramente me gustaría saber que es lo que pasará en un futuro con esta banda, ¿que nos ofrecerán en el siguiente disco? ¿habrá siguiente disco? A mi me gusta soñar con un retorno de Newsted y que volviesen a tomar las riendas de su música ya que, al fin y al cabo, es de lo que se trata, de disfrutar con los cambios, no de sufrir con ellos ni hacerlos porque se trate de un trabajo.

Un cambio de estilo nunca es una mala decisión si es algo que sale desde dentro, que es algo en lo que crees firmemente, si tú crees en tu trabajo, sea lo que sea que hagas, seguramente tendrás detractores, pero al mismo tiempo habrá mucha gente a favor de este cambio, o tendrás nuevos adeptos. Y nunca se trata de ser infiel a los fans, se trata de que en el mundo de la música uno tiene que ser consecuente con lo que siente, y expresar ese sentimiento de la mejor manera posible, en cuanto empiezas a mentirte a ti mismo, mientes a los oyentes y eso es la verdadera infidelidad. Hasta el Load todo era pura sinceridad, el S&M fue algo sincero, el Re-Load fue algo mediocre, el Garage Inc fue algo que sintieron hacer por tanto muy válido aunque no me llamase mucho la atención y, mientras que el St Anger fue la decadencia personificada, un período muerto de la banda, aún veo algo de sinceridad en ello, porque se vio patente que la banda atravesaba el peor momento de su vida y que, quizás este disco les sirva en un futuro para saber por donde NO han de caminar. Aunque todavía no nos demuestren sus ganas de componer ya que Death Magnetic no es más que una muestra de que se copian a si mismos pretendiendo recuperar la confianza de los fans, y dudo mucho de que se lo hayan pasado bien haciendo ese disco, por mucho que así nos lo quieran vender.

En conclusión, nunca hay que traicionarse a uno mismo, no importa si la gente está a favor o en contra de tus cambios, pero si sigues fiel a tus convicciones y a lo que te pide el alma, siempre serás tu mismo y jamás te desdibujarás, y sobre todo, nunca te arrepentiras de los pasos que has dado, sino de los que no has dado al no seguir a tu instinto.

Salut!
B.

Cultura Musical Inexistente o más realista... Sumergida?

ADVERTENCIA: Este post puere herir sensibilidades, si os sentís identificados en algún punto del texto y os ofende, lo siento mucho, pero es lo que pienso, y quizás, si os sentís identificados y os ofendéis en lugar de reflexionar, seáis parte del problema y "YOU'VE GOT ANOTHER THINK COMING"

Hoy voy a hablar de una problemática bastante conocida por muchos de nosotros hoy en día, para los que lean este blog y sean de otra ciudad, provincia o país, me tendrán que disculpar porque me centraré en el núcleo barcelonés, ya que es lo que yo vivo cada día y que, quizás establezca comparativas con otros puntos del extenso mapa mundial pero, para empezar, siempre desde mi punto de vista (que para eso escribo este blog yo y no cojo texto de la wikipedia por
ejemplo), y también desde el conocimiento que yo pueda tener de esos otros puntos del mapa.

Si me equivoco en alguna cosa o diferís en pensamiento, ahí tenéis la sección de comentarios al final del post, donde podrán expresarse libremente, y yo acordar o desacordar libremente también, y así ya os he contado un poco como suelen ser los debates, que más queréis? 2x1!!

Pues al tema que nos ocupa, la Cultura Musical de Barcelona, (podéis trasladarlo a vuestra ciudad y a vuestro género artístico, todo vale, seguro que se parece en algo o en todo).

Una y otra vez he tenido que escuchar que aquí no hay cultura musical, que aquí todo el mundo escucha basura y que no tienen ni idea, que ya nada nuevo puede salir de las entrañas de esta provincia y que este es el sitio menos adecuado para que un músico pueda hacer lo suyo.

Ahora yo digo... quienes me lo dicen?, sin señalar nombres porque esto lo dice el 90% de la gente con la que discuto del tema (que es mucha, porque soy muy pesada con esto). Me lo dicen las personas que justamente escuchan música más que decente, música de todos los estilos habidos y por haber, y aunque

se cierren en uno solo, de seguro es bueno, o lo que yo considero bueno después de todo, me lo dicen personas avispadas que se buscan la vida para encontrar el modo de escuchar y de vivir la música que les gusta, gente que no hace caso a los medios de comunicación masivos que intentan aleccionar a la

sociedad sobre lo que tiene que escuchar, y en general, lo que tiene que pensar. Gente que escapa a la castración de la mente, pero se están olvidando de un pequeño detalle. Con esa afirmación lapidaria de que la cultura musical no existe, se están condenando a ellos mismos a vivir en el ocultismo.

La cultura musical existe, pero está sumergida, como la legendaria Atlantida, la han transformado en una leyenda, en algo que no creemos que exista pero que ansiamos que exista con todas nuestras fuerzas.

Nosotros somos nuestros propios carceleros mentales. Nosotros echamos abajo toda posibilidad de que la cultura empiece a emerger, a reflotar, a surgir y a fortalecerse.

¿Cuántas veces repite la gente aquello de "esto mola porque es super underground"?. UNDERGROUND... como dijo un colega en una discusión sobre el afamado show AntiKaraoke (info para los que no sepáis de que va), cuando alguien califica de underground alguna cosa, esta deja automáticamente de serlo. Y está de puta madre! ¿por qué vivir bajo tierra cuando se pueden traspasar las barreras y hacer algo importante? Por qué ser tan jodidamente elitistas y no permitir que otra gente tenga acceso a eso que consideramos tan bueno, ¿por qué solo es algo que pueden disfrutar unos pocos, los que nos consideramos de mente abierta?, ¿por qué hay tanta gente de mente cerrada? y lo peor de todo, ¿sabéis que limitando o queriendo limitar el acceso a "nuestra" música a la gente de mente cerrada porque no son dignos de escucharla (porque sino entonces estaría de moda y menudo crimen - nótese el sarcasmo), los que tenemos la mente cerrada como una nuez que no abres ni a pisotones somos NOSOTROS?

Y diréis... vaya, esta tía se está metiendo en el paquete, habla de "nosotros" cuando podría hablar de "vosotros", y es que yo también he sido parte del problema mucho tiempo, yo he señalado con el dedo, al igual que muchos de

vosotros, a los niños que usan camisetas de bandas de las que conocen el último cd, a gente que un día decide que el pop ya no es lo que les mola y se pasan al grindcore (o matacerdos como dice mi amigo Juan). Yo también he hecho eso y también me he condenado a mi misma a no avanzar.

Pero me he despertado, me he despertado durante estos dos últimos años, en los que poco a poco he dejado de hacer según que cosas y de señalar a según que gente, y al contrario, he empezado a dar oportunidades, y he comenzado a

ofrecer toda la música que me gusta, y la música que hago con mi banda, y todos mis conocimientos, que no son pocos pero tampoco muchos, a COMPARTIR y a EXTENDER todo lo que puedo esto que considero algo genial, y que debería ser accesible para todas y cada una de las personas que puebla esta ciudad, si es que quieren acceder a ello claro. 

Pero en el mejor de los casos, a dar la oportunidad de que conozcan algo nuevo y, con un poco de suerte, sepan que hay algo más ahí fuera además de la canción del verano o el disco del año (que discos del año por lo visto hay 40 distintos a juzgar por las publicidades, las pocas que hay claro).

No me cabe en la cabeza como una persona puede llegar a decirme: "Me gustaba esta banda, pero ya no me gusta porque se hicieron super famosos y ya lo escucha todo el mundo entonces no mola" ¿?¿?¿?¿?¿?¿?¿?¿? Desgraciadamente, esto lo he  oido unas tantísimas veces y seguro que habrán más. Tampoco me cabe en la cabeza como puede ser que la gente se haya

quejado de que el AntiKaraoke se cambiase de sala cuando lo que se ha propiciado es que pueda ir más gente a verlo, que suene mejor, que los performers resalten más arriba del escenario (que al fin y al cabo son el show en si mismo), que un evento artístico como lo es este show pueda estar al alcance de todos en la medida de lo posible. Sin ir más lejos, el otro día me reconoció una chica en el metro que me había visto allí, y que se había venido desde Alicante sólo con el propósito de poder ver el show en vivo y en directo, porque lo sigue por la web y por el youtube desde allí.

¿Y ESO ES MALO? Eso es buenísimo!!! de verdad, yo no encuentro que tiene de malo que el show sea ahora 10 veces más accesible de lo que era antes. Amén de las excursiones que hacen los performers de Madrid a Barcelona y viceversa para asistir cuando pueden a sendas versiones del show. Es algo grandísimo, es un intercambio, es algo cercano a un Happening del siglo XXI, si alguien sabe a lo que me refiero.

Ahora, dejando a un lado un poco el tema de la accesibilidad de la gente a la buena cultura musical (aclaro, a lo que muchos de nosotros consideramos buena cultura musical), anque manteniendo un vínculo sobre lo que os venía hablando. El tema de siempre, el cuento de la buena pipa, lo que nos quejamos todos una y otra vez: ¿POR QUÉ LAS BANDAS LOCALES NO TIENEN CHANCES DE TRIUNFAR?

Ya me sé las respuestas que probablemente daréis a esta pregunta asique las enumeraré para que me aportéis una más original y más válida o que, en su defecto, no haya escuchado miles de veces:

-Porque la industria musical está muerta...

Ya lo sabemos, es culpa nuestra también por permitirlo.

-Porque estamos en el país equivocado, XXX país es mejor...

Ya lo sabemos, pero nadie se ha parado a pensar que muchos artistas de XXX país - digase EUA o UK - primero han tenido que triunfar fuera a lo ganzo para poder entrar por la puerta grande en su propio país, y esto es algo que continua pasando en muchos casos.

- Porque en realidad no sale nada nuevo, que va, son mejores las bandas de fuera que las de aquí

Partamos de la base de que la rueda ya ha sido inventada, y que cuesta mucho que alguien invente aún los coches del futuro que vemos en las pelis y, si trasladamos esto a la música, es que nisiquiera nadie se ha imaginado como podría ser la música del futuro, pero nos importa un culo que el vecino esté poniendo todo de su parte para hacer buena música con su banda, esté innovando o no, y si pensamos que nadie tiene estilo propio es porque nos falta darnos una vueltita por los conciertos de bandas locales, seguro que encontramos 950 bandas que suenan a más de lo mismo, pero puede que encontremos 50 que tienen un sonido propio.

-Porque los medios de comunicación no pasan buena música

a- Hay tropecientas publicaciones de música, tanto en formato de papel, y bastante conocidas, y por otro lado pateas una piedra y te salen 40 fanzines, 80 blogs como este, 90 publicaciones en formato digital.

b- Hay muchas radios independientes (unas cuantas de ellas con podcasts en internet por si no llega la emisión a tu ciudad), que hacen buenos programas de música y que intentan aportarte con algo distinto y con música en información de calidad, no las escuchais porque no queréis.

c- Hay canales de televisión de esos autonómicos en los que se podría intentar colar algún buen programa de música, con intentarlo no se pierde nada, y por ahí fuera hay mucha gente con el carisma necesario como para poder estar al

frente de alguno, por algo se empieza. (Por algo se empieza).

En definitiva, que hay mucha gente que está intentando ponérnoslo fácil, servirnos de un oasis de buena música en bandeja y con lacito rojo para llevar, pero no les hacemos caso PORQUE NO NOS DA LA GANA. (bueno, creo que en este caso puedo dejar de hablar de "nosotros" para hablar de "vosotros", yo hace tiempo que me busco la vida por mi cuenta y que doy oportunidades a todas esas variantes de información).

Lo que quiero que decir es que no podemos sentarnos en una silla con cara de perros mirando a la pared y sentenciando a la muerte toda posibilidad de hacer crecer nuestras oportunidades de rodearnos de buena música con el simple enunciado de "Aquí no hay cultura musical, está muerta o nunca existió", porque estamos cagándo en el plato donde comemos, estamos matando todas nuestras chances, estamos cerrandonos la puerta en la cara, nosotros solitos. Y sobre todo, porque los que decimos eso, somos personas con inquietudes y ganas de conocer cosas nuevas, que escuchamos la música que queremos y no la que nos insertan, y que podemos pensar por nosotros mismos y que, al fin y al cabo, tenemos una buena base cultura que hemos construido nosotros mismos sin saberlo, pero que, al mismo tiempo, la condenamos a la muerte con ese razonamiento tan estúpido.

Ahora hablo de "vosotros" porque lo que voy a decir ahora es algo en lo que, desde luego, no me puedo incluir, ya que yo hago justamente todo lo contrario:

-No vais a conciertos de bandas locales y os da mucho más palo si hay que pagar una entrada por estos porque es caro,  pero bien que os dejáis 70€ en ver a ACDC sin pestañear aunque estéis al borde de la quiebra.

-No comprais revistas de música porque no os da la gana, y os juro y perjuro que muchas de ellas tienen buenos contenidos y vale mucho la pena leerlas.

-No visitais blogs de música, esos blogs que se curra tanto la gente (he visto 800mil y todos dedican mucho tiempo en dar su opinión sobre tal o cual banda), y para lo único que los visitáis es para buscar los links de descargas y de leer el bonito post que han hecho para todos, ni hablar.

-No compráis cd's de bandas locales que pueden estar bien, maquetillas, ep's, lp's autoproducidos, o los que han tenido la gran suerte de poder editar con una discográfica pequeña, pero se comen los discos con pan y tomate porque no los venden ni a tiros, porque total, .. es de aquí, ¿para que?, si ya están las cuatro bandas que triunfaron en el pasado y ya no hay nada nuevo que mole.

(Pero claro, si no vais a los conciertos entonces como queréis descubrir nuevas bandas nuevas que molen).

En resumen, NO APOYAIS a las bandas y artistas locales que intentan salir adelante, que no pretenden forrarse a costa de vuestro bolsillo, sino que buscan tener una oportunidad de poder llevar su música a tanta gente como sea posible, pero les cerráis la puerta en la cara sin siquiera oir que propuesta tienen para ofreceros.

Ahora, habiéndome quedado a gusto con la audiencia, que yo esté en una banda no quiere decir que no sea también parte del público cuando no estoy en el rol de cantante, asique lo mismo va para los que leéis esto y tenéis banda pero también sois público. Ahora toca dar un poco de repaso a las bandas en sí, que también son parte del problema, y también contribuyen a que la cultura musical permanezca en el sótano sin posibilidad de ver la luz del sol.

Decirme una cosa, si... tú que tienes una banda y que quieres que te escuche todo el mundo y que te quieres comer el mundo, aunque probablemente estés tan decepcionado como yo de lo mal que está la cosa.

¿Cómo pretendéis avanzar si pisoteáis a las demás bandas al no dejar espacio para que también tengan su oportunidad ante vuestro público?

Deberías saber que si favorecéis la rotación y no os estáis todo el tiempo concentrando en 5-6 bandas sin dejar bocado a los demás, probáis los públicos de otras bandas, que por más que sean 20 o 100 personas, cada una de ellas cuentan, porque al final esos 20 o 100 tienen amigos con el mismo gusto y transmiten a estos amigos que han visto una banda cojonuda y ya has captado nuevos adeptos. 

Es el típico boca a boca que no ocurre si no haces una buena rotación de bandas, por tanto actuando para muchos diferentes públicos y teniendo la oportunidad de ampliar tu rango de actuación. Pero claro, como os centráis en tocar con los coleguitas de siempre y no dais oportunidades a que otras bandas entren en vuestro selecto círculo, os quedáis limitados al mismo público una y otra vez, y quizás tengáis muchos coleguitas como para poder tocar con bandas importantes de fuera, pero decirme la verdad, os ha llevado eso más lejos? os ha llevado eso al nivel en el que están por ejemplo los Gojira (del país de arriba), o Moonspell (del país de al lado)?? ya os contesto yo... NO. Estáis por aquí, y os quedaréis aquí hasta que se os caigan los dientes.

¿No sería mejor dejarse de tonterías y hacer como hacen en muchos sitios del globo, que hacen una especie de "cooperativa de la música" e intentan ayudarse entre todos, organizan eventos a los que cualquier banda puede optar a participar sin necesidad de ser un enchufado, y que dichas bandas sean elegidas por lo bien que puedan sonar y no por a quien conocen?

Yo esto lo he visto, esto existe, conozco gente que da oportunidades valiéndose del mismo argumento del que me valgo yo, están cansados de oir lo mismo, las mismas cuatro bandas circulando por todos lados hasta el hartazgo y quieren sangre fresca, a esos, que ya sabéis quienes sois, os doy mil gracias por dar una oportunidad a la cultura musical de poder salir a flote, a pesar de todos los demás que parece que no están por la labor.

Pensar que si nos ponemos de acuerdo, porque vamos, quien más quien menos sabe que Barcelona es un pañuelito de nada (y cuando digo Barcelona me refiero a toda la la provincia de Barcelona, no solo a la urbe).
En Barcelona nos conocemos todos, todos sabemos quien está en que banda, y eso que hay 20mil bandas, pero si yo conozco 10 bandas, mi amigo de al lado conoce otras 10, y así sucesivamente, todo es una gran cadena de información valiosa que no utilizamos. Podemos juntarnos, yo ya no digo que hagamos un concierto con una banda de pop, una de thrash y una de ska tampoco, pero que entre todos los grupos de bandas que tenemos afinidad de estilos (aunque no

sean exactamente el mismo estilo), que nos juntemos y que rotemos, que nos ayudemos, que cooperemos juntos para poder impulsarnos hacia arriba y no quedarnos estancados.

Y, con un poco de suerte, si TODOS, músicos y oyentes hacemos mucho mucho mucho mucho mucho ruido, consigamos que la Atlantida deje de
ser una leyenda y se transforme en una ciudad brillante y que pueda admirarse desde cualquier rincón del globo.

SI UNA SOLA PERSONA PEGA UN GRITO PUEDE QUE LA TOMEN POR LOCO, SI MUCHAS PERSONAS GRITAN A LA VEZ PUEDE QUE VENGAN A VER QUE PASA.

OS APUNTÁIS?

PD: La verdad es que no tengo ni idea de si este post lo leerán 5, 2 o cero personas, pero al menos yo me he deshaogado y he propuesto una posible solución al problema. Todo lo demás queda en vuestras manos. Yo seguiré como siempre, intentando compartir lo que me gusta con todos.

Salut.

B.

Idiot Box

Estoy tan indignada que hasta me he tomado mi tiempo para hacer este "dibujito" jajajajaja...


Creo que fácil desde el 2001 que he dado por caso perdido a este canal en absolutamente TODAS sus versiones (Mtv US, Mtv La, Mtv2 bla bla bla bla bla bla bla). Mtv España creo que he tenido el desagrado de "sapinguearlo" 5 infructuosas veces por año, a insistente no me gana nadie, y siempre con el mismo resultado: Daño visual y auditivo.


MtvLa (Mtv Latino para los que no han tenido el agrado de conocerlo) se emitió por primera vez en el 93', y era llevado por VJ's de todo latinoamérica, aunque yo no empecé a succionar todos los suculentos programas, que me aportaron el 70% de la música que ha ido pasando a formar parte de mi vida, hasta el verano del 95' (nótese que el verano allí comienza en diciembre del año anterior y acaba en marzo del corriente año). Mi idilio con este canal duró hasta finales del 2000 aunque, por aquel entonces, empezaba a decaer un poco, pero no tanto como para que sea algo grave.


Vamos, que se les podía perdonar que emitieran The Real World, ya que todos los demás programas compensaban de sobra. Hasta perdoné aquel estúpido concurso para buscar VJ's que no tenía ni pies ni cabeza y que acabó teniendo como ganador un tipo del que no recuerdo su nombre, bastante imbécil por cierto, que ni chistes sabía contar. Pero bueno...


No voy a tocar mucho el tema de como ha ido denigrándose este canal, que debería cambiarse de nombre de una puta vez y dejarse de estafas, porque todo eso ya lo sabemos, sabemos que las emisiones de Mtv de hoy en día sólo son Reality Shows + Videos para niñas histéricas y que no piensan por si mismas + Concursos gilipollas para gente gilipollas + Presentadores que no tienen ni puta idea de lo que están hablando y solo se sientan ahí a hacer bonito (bueno, los pocos que he visto porque tampoco es que quede mucho lugar para presentadores entre tanta mierda junta) + Series para retrasados mentales + Si se alinean los planetas alguna cosa buena cada mil años puedes encontrar, pero como no se alinean, pues eso es lo que obtenemos, algo digno de la canción que da título a este post:







Dicho esto, prosigo con un repaso de los años dorados, para que veáis que en un tiempo (muy) lejano, este canal era un digno referente musical y no lo que se ha convertido ahora, que da vergüenza y que el solo hecho de que un artista de hoy en día salga emitido por ese canal es señal de que algo no anda bien. DA PENA.


En MtvLa teníamos VJ's que sabían de lo que hablaban, que nos ofrecían buena música, en buenos programas y con buenísimos reportajes, entrevistaban a artistas de verdad, y no a un montón de triunfitos comerciales de todos los rincones del globo, que solo sabén que decir memeces. Entrevistaban a músicos de verdad y, sobre todo, las entregas de premios (aquellos malogrados Mtv Video Music Awards) eran un acontecimiento que esperabas todo el año, y que se te hacía la oreja agua cuando empezaban a recitar la cantidad de artistas nominados y los que actuarían esa noche.


El programa de Mtv Noticias, presentado por aquel entonces por Javier Andrade, un tipo que empezo sin mucha idea de como ponerse delante de una cámara, pero que no estaba ahí precisamente para hacer bonito, este se trabajó el puesto desde el día cero hasta que salió por la puerta a hacer vete a saber qué. Igualito que hoy en día, que probablemente salga en este programa (si es que sigue existiendo) que David Bisbal se atragantó con un hueso de pollo o algo parecido.





El programa Hora Prima, que pasó por varias manos ya que era un programa dedicado a entrevistar a bandas y músicos solistas (de los de verdad). En el primer clip que les dejo, el presentador, perdón el GRANDISIMO PRESENTADOR, Alfredo Lewin, daba gusto (les dejo la primera parte y por ahí veréis que están las demás, disculpad la calidad, es lo que hay, son muy viejas).





El programa Raizónica, que repasaba videos de bandas de toda latinoamérica, era un programa en el que se valoraba (y de verdad) los esfuerzos de todos los artistas que poblaban esa parte del continente, lo cual me parecía genial, no quería decir que no apareciesen en otros programas, pero este era un terreno en el que ninguna banda que no fuera de raíces latinas tenía pase. Este programa solía presentarlo Leandro O'Brien aunque no he podido encontrar ningun video en el que saliese, bueno, no encontré casi ninguno de Raizónica en realidad, una pena.







Coberturas especiales de festivales aplastantes como lo era el Ozzfest de aquel año 1997, bajo el nombre de "Un Duro Weekend", que fue presentado por Alfredo Lewin (otra vez dios), y otro que no se quedaba atrás Alejandro Lacroix (quien también conducía otros programas como el Top 20 (segun ventas) - Top 10 US - Top 5 (según los televidentes). Pero os dejo con la primera parte de este super reportaje (a la derecha en el youtube tenéis como siempre el resto de las partes). Al loro cuando enumeran algunas de las bandas que participaban en esa edición... se te caen las lagrimitas, ¿cuántas veces mencionan alguna de esas hoy en día? Respuesta: ZERO número tan redondo como los cojones que tienen los dueños del infame canal.





El programa Mtv Gustock, presentado por Fabian Vön Quintiero (apodado como el Zorrito), donde los artistas iban a COCINAR, sisi... has leído bien, a cocinar con el presentador mientras les iban entrevistando a fuego lento. En este clip, Heroes del Silencio (que siempre han sido muy bien considerados por esas tierras).







El programa Mtv Conexion, en el cual el presentador de turno, aquí otra vez Alfredo Lewin (he dicho ya que es dios?...), sigo, el presentador se dedicaba a leer las cartas y/o mails de los televidentes y los llamaban por teléfono para hablar del tema que fuera que tratase la carta en cuestión. Era un gran programa, el momento que tenía la audiencia de interactuar con el canal y expresarse.

Aquí un día emotivo (por lo malo que se venía), la despedida del grandioso programa para nosotros los heviolos, metaleros, hardrockeros etc etc etc... ni más ni menos que HEADBANGERS (inspirado en el aclamado Headbangers Ball), que luego fue retomado no se si por el año 2000 y pico pero yo ya no estaba en mi tierra para presenciarlo. Alfredo (como bien menciona en el clip anterior), era fan de ese programa y por lógica aplastante, fue el quien despidió el programa. Snif Snif...





Aquí otro clip de cuando aún estaba en pleno funcionamiento... Con el mismísimo Rob Halford.





Los afamados Mtv Video Music Awards, año 1995, la actuación de Michael Jackson, para grabar en la retina. Y año 1997, un buen trozo de la emisión de aquella edición. Pregunta, ¿Qué ha sido de Meredith Brooks?, otra pregunta ¿Sale Nine Inch Nails en el Mtv de ahora? NOOOOOOO... y mucho menos nominado a mejor video del año... (aunque aquel año la estatuilla se la llevó Jamiroquai por Virtual Insanity, bien merecida por eso).








Y por último pero no menos importante... el mítico Mtv Unplugged, por el cual desfilaron un número inacabable de bandas y solistas que se versionaban así mismos en versión acústica y te hacían volar al cielo ida y vuelta. Aunque los míticos Soda Stereo (banda de rock Argentina formada en el añ 1983), fueron los chicos rebeldes y optaron por hacer un Plugged y potenciar aún más sus canciones aunque con una base de arreglos de instrumentos de cuerdas que mantenía la filosofía del show. Os dejo tres momentazos (o lo que son tres momentazos para mí claro).


Alice In Chains





Eric Clapton





Soda Stereo, con Andrea de Aterciopelados.





Aprovecho para encender mi vela por Gustavo Cerati, el líder de esa banda que fue y sigue siendo tan grande a pesar de haberse extinguido, está postrado en una cama en coma y estado crítico, luego de un infarto con complicaciones cerebrales que sufrió al acabar un concierto en mayo de este mismo año. Si os habéis saltado el video de Soda Stereo, mirarlo, de verdad, es precioso. Titularon aquel "Plugged" con el nombre de "Comfort y música para volar", y no podrían haber elegido mejor título de verdad... 

Me he dejado muchos buenísimos momentos por destacar, y unos cuantos VJ's que también hacían las delicias del canal no han podido salir en este post, ya que no he encontrado videos en los que salieran, y si los he encontrado, no eran que los retratasen mucho, mencionar a Arturo Fernández, de México, y a Ruth Infarinato de Argentina. En todo caso, creo que con este compendio de momentazos he dejado claro que alguna vez existió un canal de música totalmente respetable y que daba gusto ver. 


Y como dice Mafalda, "Desde mi humilde sillita", pido a todo el que me escuche que haga ruido, mucho ruido, para devolver a la vida a este canal que huele a perro muerto. 


Eso es todo por hoy... y ahora voy a cenar que se me ha ido la castaña con el post jajaja...


Salut! 
B.

Dark Side of the Moon Fever...

Que este sea uno de los mejores discos de la historia del rock progresivo es un hecho aplastante e irrefutable, y que nunca jamás de los jamases pasará de moda es una afirmación irrevocable. Vamos... nunca voy a retirar mi palabra respecto de este disco.


Crecí mamando Pink Floyd por un tubo gracias a que mis padres han sido (y continúan siéndolo) unos fans empedernidos de la banda. Desde que era un mero embrión en la barriga de mi madre escuchaba día si día también temas de Pink Floyd y... creo que, de hecho, este disco era de los que más escuchaba ella... 
Casualmente, hace no mucho, estábamos los tres sentados en el salón de su casa en plena visita dominguera, y yo que volvía muy contenta de mi viaje a Argentina con el doble DVD recién adquirido del Pulse del 94' aquel impresionante concierto que daban ganas de tener una máquina del tiempo para viajar a ese año, pero con mi edad actual, para poder estar en ese pedazo de cielo que crearon aquella noche... 
Yo les iba comentando a ellos cuales eran mis temas favoritos, de esos que no puedes parar de escuchar por mucho que pasen los años, y mi madre se reía con cada uno que yo iba mencionando, al final me contó que justamente esos temas que yo había ido mencionando eran los que ella me ponía cuando estaba embarazada de mi, y no una, sino innumerables veces, no paraba de escucharlos y claro, yo desde ahí dentro estaría marcando el ritmo con mi piececito... 


Bueno, después de tanta anécdota que no venía a cuento pero mira... cada cual hace su blog como le sale de dentro no? He aquí la razón por la cual hoy Pink Floyd se ha ganado el post del día:


Tres discos tributo a aquel fantástico LP del 73' (pisciano como yo, pero diez años más viejo). Tres tributos impresionantes y únicos, destacables ya sea por su originalidad (el caso de Flamming Lips & Co),  como por su pasión al interpretarlo (el caso del discazo producido por Billy Sherwood), como por su virtuosismo (el caso de los archi-conocidos Dream Theater).


El primero: "Return to the Dark Side of the Moon". 


Una genial producción de Billy Sherwood (quien antes había hecho algo similar con The Wall, no le gusta nada Pink Floyd eh?). Y que, en este álbum, junto artistas de la más alta reputación, casi todos dentro del mundo del rock progresivo. Aparecen miembros de bandas como Yes, King Crimson, Toto, Uriah Heep, Kiss, UFO, etc). Y el producto era todo lo excelente que cabía esperarse, un disco para escuchar a fondo. Es bastante fiel al original pero aún así se nota el toque de cada uno de los artistazos que colaboraron en este trabajo. 
Si no lo escuchais es porque no queréis. 


El segundo: "Dark Side of the Moon - Dream Theater"


Que decir de este disco... Virtuosismo por un tubo, pero eh!! aunque no os gustase Dream Theater (porque por lo visto a mucha gente le molesta el virtuosismo, lo cual no es mi caso), este disco es disfrutable al 100%, John Petrucci está exhuberante, creativo, lo siente de verdad y te traspasa con sus interminables solos, pero joder... lo disfrutas como un bebé oye... 
De esos discos de arrugar la cara y cerrar los ojos en gesto de un orejagasmo tremendo...
A volar!!! (PD: no os asustéis si os sale cualquier verdura de nombres en las canciones, el que montó el archivo estaría borracho, pero las canciones son las buenas, jejeje).

El tercero: "The Flaming Lips and Stardeath and White Dwarfs With Henry Rollins and Peaches Doing The Dark Side of the Moon"


Será por título, pero no os acojonéis! Este es el disco que se lleva la palma de la originalidad, ya que interpretan las canciones con una base experimental que, no solo coincidiría con la base experimental de la época, sino que respeta totalmente al trabajo original pero interpretándolo de una manera diferente, inspirada, y llevada a su terreno, sin caer en un desfiguramiento, es un tributo con dos cojones, corriendo un riesgo, apostando fuerte y consiguiendo que el paquete final sea digno del "lacito rojo" y el cuadro de honor, me lo he dejado para el final porque me parece el mejor de todos por todas las razones que acabo de citar. 
Atrevido es la palabra.


Bueno, después de semejante testamento, os dejo que escucheis estas tres perlitas y espero que os haya gustado y hayan disfrutado tanto como yo....


Por cierto... quien avisa no es traidor, hablando de Pink Floyd, en marzo tendremos a Roger Waters dando concierto 30 aniversario de The Wall, poca broma... que rápido se pasa el tiempo oye... Y Pensar que DKOTM tiene ya 37 añazos... joder...

Salut!

B.