"I am Hell", es una canción compuesta en forma de Sonata, para ellos, en C#. Empieza con un coro en latín, sangre sani
(blood saint), que está hecho por
Robb Flynn grabado en capas, el se lo guisa, el se lo come, hace que el disco comience con mucha clase.
Luego entran los instrumentos, desafiantes, a paso lento pero firme, pesado, se van añadiendo melodías y los ritmos van cambiando, progresivamente, hasta entrar, luego de llegar al punto más álgido, a un riff trepidante que da la largada a una canción de puro thrash metal, rápido de cojones y que parece acelerarse más aún por momentos. El estribillo no deja decaer la canción en ningún momento.
Dave McClain hace un impresionante trabajo aquí en la batería
(que ya se mantiene en absolutamente todo el disco), Las melodías de guitarra son muy complejas y totalmente cambiantes. Y como no, la voz de
Flynn le aporta esa visceralidad que nunca falla, la forma de vomitar las palabras que tiene este tipo es increible. La canción se va calmando, como se calma la tormenta después de haberte dejado empapado de pies a cabeza, y ya estás preparado para seguir adentrandote en este vuelo de las
Langostas.
"
Be Still and Know", uf... como describirla? no se, es como una canción miliciana, muy clásica, tanto en el estilo dentro del heavy como en las incorporaciones de estructuras de verdadera música clásica que se pueden apreciar durante la canción. Aún así con un toque moderno que hace que la pieza destaque como una canción que no es ni de ahora ni de antes, es un paso intermedio entre lo viejo y lo nuevo. Tiene un tinte como de super héroes, en la forma de los estribillos, es gracioso verme caminar por la calle cuando voy de un sitio a otro con esta canción sonando en mis cascos, se me pega el paso en los pies, y alguna cabezeada que otra, tanto me da como me mire la gente, bastante que no me pongo a gesticular ni a cantarla en voz alta! La batería aquí también tiene un papel destacable, sobre todo los barridos en los toms, tienen una afinación diferente esta vez, un poco más estilo banda de rock progresivo, aunque esté haciendo metal. Casi llegando a los 4 minutos se evidencia mucho más ese estilo de música clásica al cual me refiero, me la imagino tocada por cualquier orquesta y fijo que queda perfecta.
"Locust", es una canción, como bien retrata su letra, impredecible, sin rumbo aparente, que parece inconexa, por lo diferentes que son todas sus partes, es una canción que tiene constantes altibajos, pero no quiere decir esto que sean puntos negativos, es más bien una característica curiosa, creo que apoya mucho la idea que comentaba
Robb Flynn, de comparar a la gente manipuladora y aprovechada, mal intencionada, con las langostas, que vagan sin rumbo fijo, que llegan a un sitio, y se marchan dejando un paisaje devastado. Esta es sin duda la sensación que deja esta canción. El riff principal es muy rockero, aunque encerrado en un contexto un poco tirado hacia el metalcore. Si, he dicho metalcore, con breakdowns y todo, el que quiera hacerse el purista ahora y diga que es un crimen hacer una canción orientada hacia este ritmo que se vaya de mi blog, porque fijo que habéis escuchado más de una y más de dos bandas metalcore en vuestro haber
(si soys fans del metal moderno, es decir, de los últimos 20 años), y no me parece que sea un estilo que se tenga que denigrar porque simplemente esté de moda, ¿Y QUÉ? Tranquilos, que los puristas luego tienen su redención en un "interludio" y un solo al más puro estilo old school (como os gusta llamarlo a vosotros), y bastaaaaante heavy metal.
Quizás esta canción quiera venir a demostrar que se puede mezclar varios estilos dentro del grandísimo género que es el Heavy Metal, sin perder la coherencia, cuando mucho pareciendo curioso, quizás lo que han querido avisar con esta canción es
"esperaros de nosotros cualquier cosa". Para entender una canción así, hay que estar muy al día de la mentalidad que lleva la banda, y no la que leen por ahí de las críticas, sino la que ellos transmiten, la que ellos comparten abiertamente.
"This is the End", empieza con una suave y melosa introducción de guitarras acústicas, casi una caricia. No te acostumbres mucho, el cachetazo que te pega el pedazo de barrido de
Dave McClain, con un punteo frenético de guitarra a modo de nexo entre
Dave y el gritazo de
Robb, te meten en una canción de tintes épicos, una cabalgata de caballo desbocado en toda regla, manteniendo esos punteos frenéticos de guitarra durante la canción, y con la introducción de algún que otro
blast beat estratégicamente ubicado en los estribillos, contrastado con un redoble bien militar. Yo no se donde aprendió a tocar la batería este hombre, pero cada vez que mete uno de esos redobles me mata... de gusto! Los solos de guitarra que se vienen marcando en este disco son bestiales, no puedo resaltar absolutamente ninguno, quizás solo podría atinar a decir que
Phil Demmel ha sido, es y será, un guitarrista brillante, y su compenetración con
Robb, en los diálogos de los solos conjuntos es algo totalmente descomunal.
"Darkness Within", una canción que llevaba tiempo queriendo escuchar
(bueno a estas alturas la habré escuchado unas 10mil veces, junto con el resto del disco). Sobre todo porque todo el mundo la pone por los cielos, esta es la infaltable
"balada" del disco, digo balada porque ya conocemos lo que significa ese término para
Machine Head, salvando
"The Burning Red" que debe ser la canción más tranqui de toda la discografía de la banda, si estos hacen una balada, tiene que venir con una generosa porción de rabia incluida. La primera parte, a punta de guitarra acústica y la voz más aterciopelada de
Robb Flynn (no confundir con mariconada, aquí no existe ese término), y con muy pocos adornos, se encargan primero de todo de dejarte claro el mensaje que de esta destila: una oda a la música, y la ya conocida sabiduría de que esta faceta de la humanidad es la que nos quita de
(casi) todos los males, claro que no lo dicen así, pero el mensaje es ese y más, a partir de allí, la canción empieza a crecer, y crecer, y crecer, hasta que, sin darte cuenta, ya estás otra vez haciendo headbanging o tarareando los solos de guitarra
(que ya se sabe mundialmente que los solos de guitarra de las baladas metaleras son de lo mejor que hay).
"Pearls before the Swine", no es groove metal machacón, como dice alguna review que he leído por ahí.
En realidad tiene ese rítmo característico del death metal del estilo como el que pueden hacer
The Black Dahlia Murder (grupo al que le he ido prestando un poco de atención este último año, en base a la insistencia), solo que las voz de
Robb Flynn le impregna la firma
Machine Head y lo retira de ese encasillamiento.
La estructura melódica de las estrofas es de eso que mis amigos y yo llamamos con gracia
"waltz" (o "vals"),
un-dos-tresUn-dos-tresUn-dos-tres. Empieza con un 4/4 pero luego cambia a este particular formato, y según avanza la canción, vuelve a hacer el cambio al 4/4, lo que le da mucho dinamismo.
Los
tappings a medio camino de
sweep-picking que hay hacia el final evidencian un poco esta corriente. Que tiene un poco de Groove Metal incluído? si, también, pero no es algo que impere en esta canción.
Sin duda es una de las canciones más complejas del disco, y está muy lograda, los cambios son muy inocuos y sin darte cuentra pasas de contrar 4 a contar 3 y 4 otra vez, acelerando y desacelerando la cuenta con una sutileza magistral.
Tiene uno de esos comienzos señoriales que tanto me gustan, es como una marcha imperial
(y no la de Star Wars, no seamos nerdos...) y luego con mantequilla te meten en un hipnótico sube y baja de intensidades, todo esto dentro de una agresividad que se mantiene intacta, si acaso en crescendo, durante toda la canción.
"Who we Are", más bien apodada por mi como la canción
"hemos triunfado más que la coca cola", del disco. Es el colofón a un disco de
"solo siete temas", que en ningún caso se te han quedado cortos, si acaso es un disco que te da mucho que pensar, que reboza significado y que, con esta canción como cierre, marca ese significado a fuego. Y sino, que se lo digan a los niños del señor
Flynn y al hijo de
Demmel, que han participado en esta canción, con otros niños, haciendo un coro,
"This is who we are, this is what I am". Más claro, echale agua. Cuando ya haces que tu familia participe en tu música, es que no puedes expresar ya con palabras lo mucho que ésta forma parte de tu vida, o que simplemente la música es tu vida. El estado de ánimo de esta canción es ese que tanto encuentro en algunas canciones como
"Descend the Shades of Night", o como
"Clenching the Fist of Discent", o como
"None but my Own", por decir algunas. Es como subir una puta montaña, y cuando estás allí arriba, mirar el mundo y saludarlo con un buen calvo,
"que os den!, he conseguido llegar hasta aquí y nadie me va a quitar esto, pase lo que pase a continuación, yo ya he llegado a la cima".
Si aún quieres más,
"no problemo", versión de
"The Sentinel" de
Judas Priest y de
"Witch Hunt" de
Rush, al estilo
Machine Head, enbrutecidas pero respetando mucho las dos obras. Y versión acústica 100% sin trucos de
"Darkness Within", preciosa.
No hace falta ser músico, ni ser un entendido, ni conocer todos los géneros musicales tampoco. Solo hace falta tener un poco de sensibilidad para dejar que las imagenes vengan a tu cabeza y se cree ese mágico vínculo entre artista y sensación, que perdura por siempre y nada puede alterarlo. 
Tsunamis rabiosos, olas que azotan las orillas y arrancan de cuajo a los estúpidos y los sueltan a merced de las profundidades... es THE OCEAN COLLECTIVE 
