Evidentemente esta banda ocupa gran parte de mi tiempo, para los que me conocéis bien, fijo que os habré rayado bastante con que escuchéis esta banda, con que si vienen a tocar, con que si sacan disco, con que si mira que bonito es el vinilo de Heliocentric, con que mira como se formó la banda y lo que hacen, bla bla bla bla... si... tremendamente pesada (o no). Pero bueno, al caso... seré pesada una vez más y os dejaré el link de un ensayo que escribió Robin Staps (guitarra y fundador líder de la banda) junto con Nils Lindenhayn (visuales) acerca de ese fenómeno eterno que es el hecho de que la gente intente etiquetar la música que hace un artista o una banda. Tranquilos, no es que los pongan a parir y punto, es una reflexión en toda regla y os conviene estar bien despiertos y dispuestos para leerla, puesto que tiene mucho contenido que digerir.
Quizás así cuando me volváis a querer preguntar que tipo de metal hacemos con mi banda os lo penséis dos veces y os quedéis satisfechos cuando os diga por enésima vez que hacemos un metal hibridado.
Advertencia: Esto también está en inglés, tengo pensado en algún momento traducirlo al español pero solo lo haré si veo que a alguien le interesa leerselo y no le va bien que esté escrito en inglés asique pedid!!!
LABELING MUSIC …OR: WHAT THE HELL IS IT THAT WE’RE DOING HERE? (LEER)
Hoy estaba escuchando el programa Radioclashque conduce Alfredo Lewin en la radio chilena RockAxis; (os recomiendo que para entender y extender mucho mejor este post de hoy escuchéis esta emisión ya que es excelente), esta emisión se tituló "Especial Canciones de Protesta" en el cual, durante dos horas que se me han antojado cortas, Alfredo hace un repaso a unos cuantos temas de la historia del Rock (o metal según sea el caso de cada canción), que tienen temáticas de pura y dura protesta, así como habla un poco del significado y/o contexto de cada canción, lo cual me parece una propuesta más que interesante y acertada.
Ahora bien, esto me ha dejado pensando todo el día, acerca de otras canciones que intentan ofrecer un mensaje al oyente, para trascender un poco la barrera de la música y dejar algo de valor para que los que oímos estas canciones tengamos algo en que pensar, algo para reflexionar. En el post de hoy daré un pequeño repaso a algunas canciones que creí oportunas de mención, no es que sean todas de protesta política, en mi caso diría que hay un poco de todo, pero todo de este poco apunta a un mismo fin: Que abramos los ojos y que despertemos de una vez.
Lamentablemente, con el paso de los años, lejos de mejorar la cosa ha empeorado, ya salta a la vista pero, de todos modos, en el mundo todavía queda mucha gente, ya sea que formen parte del mundo del arte o no, que siguen intentando una y otra vez poner su granito de arena de algún modo para mejorar las cosas.
Y porque yo no me quedo indiferente a estos mensajes en forma de canciones, quiero compartir con vosotros este mini compendio de 'himnos' obligados de llamada a la consciencia.
"Miss Sarajevo" (U2 feat Luciano Pavarotti, año 1995).
Esta es una canción que hace referencia a un concurso de belleza que se llevó a cabo en Sarajevo (Bosnia-Herzegovina) durante la guerra de lo que una vez fue Yugoslavia. Los ciudadanos, a pesar de tanta desolación, sacaron fuerzas y ánimos de donde pudieron y montaron este singular evento, en el cual las concursantes posaron con una pancarta que rezaba "Don't let them kill us".
U2 hizo eco de este hecho tanto en esta canción como sus conciertos y el mensaje no es más que una especie de intento de transmitir un poco de sosiego a las personas que sufren a diario en las interminables guerras que sacuden el globo sin ninguna justificación, para aquellas familias que desgraciadamente son el objetivo colateral de las eternas disputas por la obtención de un simple trozo de terreno, disputas por dinero, petroleo, por cualquier razón que mil veces se disfraza de misión de paz (como el desastre de Irak en nuestros tiempos, que no hacen más que ahogar a una población que ya no sabe que va a ser de su futuro, ni tan solo si hay un futuro ahí para ellos). Pero bien lo dijo aquel cartel que dio la vuelta el mundo que blandía el movimiento Hippie en los años '60 en señal de repudio a la guerra....
"Is there a time for first communion
A time for East 17
Is there time to turn to Mecca
Is there time to be a beauty queen."
"Civil War" (Guns N' Roses, 1990)
Pocos mensajes son tan obvios y certeros como este. Repudio de pies a cabeza por donde los haya, sin tapujos, sin disimulos, sin rodeos y directos al grano. Sin más, una canción que arremete directamente contra la absoluta estupidez que fue la guerra de Vietnam, otra de esas guerras en las que uno se pregunta que pintaban allí los estadounidenses, aunque más correcto preguntarse que pintaba el gobierno estadounidense enviando a sus soldados allí. Hace también alusión al asesinato de Kennedy, hace alusión al asesinato de Martin Luther King, en definitiva, si esa canción se hubiese compuesto en el 2010, seguro que cambiaríamos un par de nombres, pero todo sigue exactamente igual.
Imagen de la película Full Metal Jacket de Stanley Kubrick
"I don't need your civil war
It feeds the rich while it buries the poor
You're power hungry sellin' soldiers
In a human grocery store
Ain't that fresh"
"All Along the Watchtower" (Bob Dylan, 1968)
Una canción hiper-versionada (en el video la versión de Hendrix), que fue uno de los grandes himnos del movimiento Hippie en los '70. Un llamado de atención a la acartonada sociedad, a los que no se atrevían a desviarse ni un palmo de la línea recta, hablando en crudo, una invitación en toda regla a sacarse el palo del culo y a burlar las normas del fagocitador sistema de entonces. Dos personajes, un bufón y un ladrón, ambos son dos símbolos que retratan a la perfección esa mala relación con las normas pre-establecidas, el bufón, un artista, se ríe en la cara de los estirados, no tiene ningún sentido del ridículo y se permite pensar libremente, mientras que el ladrón transgrede las normas descaradamente y está totalmente fuera de la ley. La torre de vigilancia puede hacer alusión a ese sistema contra el cual propone revelarse, en este caso, el sistema capitalista. Aunque por supuesto esto solo es un análisis más o menos objetivo y sobre todo algo que no es ningún secreto. Está en cada uno poder sacar el mensaje que más le convenga, porque esta canción significa de todas todas una rotura de las barreras que nos impiden trascender más allá de un pensamiento pre-fabricado, sin más.
"There must be some kind of way out of here"
Said the joker to the thief
"There's too much confusion, I can't get not relief"
"Schism" (Tool, 2001)
"I know the pieces fit 'cause I watched them fall away"
"Cold silence has a tendency to atrophy any sense of compassion"
Dos frases de la letra que resumen un poco (sólo un poco) el mensaje de esta canción, la cual es mi favorita de Tool y una de las que más significado guarda para mí, por muchas razones que no voy a detallar ahora. Aquí entramos en terreno farragoso, puesto que opiniones hay tantas como culos y cada uno tiene la suya, así es que voy a dar la que a mi me gusta más o con la que más de acuerdo estoy. Esta canción habla de que antes había buena comunicación entre las personas (no se puede remontar a una época concreta ya que es muy subjetivo intentar establecer una época concreta en la cual esto dejó de suceder). Pero poco a poco todo fue sumiéndose en una decadencia cada vez más pronunciada, hasta llegar a los tiempos actuales, en los cuales la gente es incapaz de comunicarse de una forma natural (unos pocos iluminados no hacen el mundo, se entiende). Y creo que hoy en día casi nadie puede decir que se comunica con la gente de manera totalmente natural, no en un mundo lleno de televisores, consolas de videojuegos, ordenadores, teléfonos móviles, etc etc... Y como resultante a todo este fenómeno de comunicación artificial obtenemos el enfriamiento de la condición humana, conduciendo gradualmente al ser humano, generación tras generación, a un punto casi irreversible de insensibilidad hacia los otros.
"Global Warming" (Gojira, 2005)
Otra de esas canciones que no se andan con rodeos a la hora de transmitir su mensaje. Pero es que de hecho el mensaje general que da esta banda es por lo general el mismo: NOS ESTAMOS CARGANDO EL PLANETA. En esta canción hablan de que hace X cientos de miles de años se nos ofreció un mundo donde vivir, que damos por garantizado que siempre lo tendremos y no cesamos en su devastación, como si todo el planeta en sí fuese un recurso renovable, pero ya hemos llegado a un punto totalmente irreversible. Esta canción apunta a que la tierra y los que la habitamos, humanos, animales, vegetales, somos una misma entidad, somos todo, nosotros somos las montañas, nosotros somos los mares, nosotros somos los bosques, pero nos vamos sumergiendo en una degradación colectiva de la cual no podremos resurgir porque lo que se ha perdido ya no se puede recuperar y, por supuesto acaba con un intento de hacer que abramos los ojos y que empecemos a cambiar para poder dejar espacio a las nuevas generaciones, si es que ya no es demasiado tarde para nosotros.
"I feel like glaciers are my eyes
And mountains are my head
My heart is ocean
And I feel all alone
Because everybody's wrong"
"Right Where it Belongs" (Nine Inch Nails, 2004)
Este mensaje es un poco directo a cada individual por separado, se puede connotar de muchas maneras y le han atribuido distintos mensajes, tanto a nivel individual como a nivel de sociedad. El que más me llega a mi es una propuesta a cada persona que forma parte de una sociedad en concreto, a que se mire así misma, tanto por dentro como por fuera y en relación con su entorno, y revise, si es que todo lo que cree que lo rodea es algo sincero, algo genuino, y no un producto de la imaginación o algo que se nos ha vendido. Nos invita a pensar más allá del ombligo, a no centrarnos en cosas sin importancia cuando hay mucho más allá del ex-cordón umbilical. A no ahogarnos en un chupito de agua cuando algo nos preocupa, porque si nos ofuscamos, no podremos ver la posible solución a nuestro problema. Y también nos desafía a sacarnos una venda imaginaria de los ojos y ver si verdaderamente estamos preparados para afrontar la realidad, o estamos mucho más cómodos sumidos en la ignorancia y en la negación.
"You can live in this illusion,
You can choose to believe.
You keep looking but you can’t find the woods,
While you’re hiding in the trees"
Si bien no es la primera vez que colaboro con la Popular1 (tampoco os creáis que hecho mucho más jaja, soy muy beginner), este ha sido un poco el bautismo de fuego, a partir de hoy tenéis en los kioskos la revista en la que encontraréis una entrevista bastante generosa con John Dyer Baizley de BARONESS; que tiene este mes como portada a los Iron Maiden, de los cuales aparece una mullidita entrevista que les hicieron en Toronto, también The Black Crowes y Accept se llevan una jugosa tajada... Para saber más sobre el número de este mes, http://www.popular1.com, y por lo demás, vayan a pillarla y no esperéis que os lo cuente por aquí so vagos! :P
Salut.
B.
PS: Hoy ya me saldré con algún post más de esos testamentistas que me salen de lo más profundo del cerebelo para incordiaros un poco :P
