Alerta Ajo... esos eternos dinosaurios no nos dejan en paz...

Bueno, finalmente lo consiguieron, los organizadores del Sonisphere han conseguido lo que se proponían: Ser el festival más inútil después del Rock in Rio (perdón eso que pretende llamarse Rock in Rio que en realidad se celebra en Madrid, es algo que nunca entenderé).

No solo tardaron lo suyo en meter algunas confirmaciones, sino que han echado por tierra la mejora de partir el festival y hacerlo en dos ciudades, Madrid y Barcelona, de un día de duración en cada una, (aunque a muchos no gustase la decisión, a todos los que no podemos o nos da palo irnos hasta Madrid ya nos venía bien que lo hicieran).

Que es lo que me jode tanto? pues que en las confirmaciones aparezca un cabeza de cartel como lo es Iron Maiden... ohhhhhhhhhhh! que novedad! pero si es que no han venido nunca! Jamás han estado de gira por aquí, pero que bueno! .... NO. NO. NO. Epic Failure, esto ya se parece al Leyendas del Rock, que es a donde tendrían que ir a tocar estos. De verdad. Es como cuando tocó Ozzy en el Hellfest 2011, que cojones, y patear Opeth a la última hora, después de aguantar al viejete que no se aguanta ni los pedos y desafinaba como un cochinillo. 

Señores, necesitamos AVANZAR. Está muy bien que Iron Maiden, Ozzy Osbourne, Kiss  y la compañía de dinosaurios quieran seguir tocando, me parece genial! no soy yo quien les diga que se retiren, a lo mejor yo también haría lo mismo si fuese miembro de una superbanda y pudiese seguir chupando del bote adeternum, pero en festivales NO! 

(Excluyo de esta lista a todo aquel músico o grupo que, siendo de la quinta de los anteriores o si acaso de antes de los 80, mantienen los precios de sus caché y sus entradas a un precio razonable y merecido, y que siguen haciendo música, con la misma inspiración de sus comienzos, ante  todos ellos, me quito el sombrero y me inclino en reverencia).

Soy la primera que mataría por ver a los miembros de Pink Floyd, que ha pagado por ver Aerosmith, pero ha sido en conciertos hechos y derechos y no robando cartel en un festival. No me parece correcto, así como tampoco me parece correcto que algunas bandas (porque no lo neguéis, es tal cual) sigan juntas solo para recaudar, y saquen merchandising extremo que empieza a alejarse de simple ropa y complementos (véase Kiss, caricaturas de sí mismos, haciendo el mismo show de hace quien sabe cuantas decenas de años y sacándole dinero a todo lo que puedan vender). Eso ya no es amor incondicional por la música, es MARKETING puro y duro, permítanme que les diga. 

Sabéis lo que provoca eso? que luego la entradita de los cojones cueste un ojo de la cara,y que por culpa de traer a estos, se han comido al resto del cartel (ojear el resto de las confirmaciones que son una chusta - salvando Red Fang que los puedo ver en cualquier otro festival, y Danzig no cuenta se ha autoinmolado del cartel).

Un poco triste si me permiten la expresión. 

En fin, nada, que yo me pongo rumbo al Azkena que me ha costado 54 pavos por dos días (si, lo habéis leído bien, 54 pavos es lo que cuesta la entrada de UN día en el Sonisphere). 

Y así de paso me estreno en un festival al que no había ido aún, para seguir con la ruta de festivales. 

Ahí os quedáis, con Iron Maiden y Avantasia... preguntar en el Imserso a ver si hacen descuentos grupales, seguro que sí...

Blue Cold Chill Out Pepinos... (formerly Red Hot Chili Peppers)

Bueno... Que decir de la noche de ayer, tremenda decepción nos hemos llevado al ver esta banda que ha jugado un papel bastante importante en la banda sonora de la vida de mis hermanos y mía.

Si nos preguntan a mis hermanos a mí, cual es el factor que más nos une, la respuesta casi instantánea sería: LA MUSICA. Citaríamos bandas tales como Pearl Jam, Alice In Chains, Soundgarden, Stone Temple Pilots, y los Red Hot Chili Peppers, entre otras bandas y músicos, están en este selecto grupo. 

Quizás los tres tenemos diferencias musicales, en mayor o menor grado, no compartimos el 100% absoluto de gustos musicales, pero si hay un sector de este basto mundo que es la música que nos ha unido y que nos hace sonreir a los tres por igual, es esa década de los 90's en la cuales los Red Hot Chili Peppers estaban en lo alto (a pesar de haberse formado mucho antes, en 1983, justo cuando yo nací, que curioso).

La cosa fue de herencias... mi hermana los empezó a escuchar, y yo que era una cria por aquel entonces solo hacía que copiarme, y si no heredaba una banda de parte de mis padres, la heredaba de parte de mi hermana (o de cualquier persona más mayor que yo que me pudiera instruir). En esa época la cosa funcionaba así, a punta de cassettes grabados de la radio o de casa de algún amiguito que tenía el original, o si se alineaban los planetas, el CD original entraba en casa porque mi hermana se lo había comprado.
El resto lo proporcionaba Mtv, por aquel entonces un canal de música de verdad y mucho más que decente, era como nuestro profesor de música a domicilio. 

Cuando mi hermano ya tuvo un poco de autonomía, (es decir... cuando ya estaba rozando la edad del pavo), empezó a escuchar a los Red Hot, y se enamoró de Frusciante (sin mariconadas, solo musicalmente eh?).

Bueno... después de todo esto, uno ya se imagina que íbamos ayer con grandísimas espectativas para este concierto, y no pensabamos ni por asomo que iba a ser tan nefasto.
Un setlist bastante pobre que no pienso rememorar (vayan a Setlist.fm y sirvanse, pero antes ingerir una buena tila será buena precaución). 

Un sonido que distaba bastante de ser aceptable siquiera. Un guitarra que será muy bueno pero que se vaya a Coldplay porque no pega con esta banda ni de casualidad. Arruinar el momento Californication no tiene perdón.
Pero después de todo si lo pensamos bien, quizás no fuera tanta putada que no hubiesen hecho casi ningún clásico, ya que probablemente podría haberlos arruinado también. (Hablo de clásicos de los de verdad, que aunque Californication sea un gran disco y los sucesores estén bien, no cuentan como clásicos).

Aún así, te esperas que toquen The Greeting Song, o Funky Monks, o Warped, The Power of Equality, Soul to Squeeze, Breaking the Girl, Blood Sugar Sex Magic,  Funky Crime, yo que se... será por canciones, y lo único que hacen es Higher Ground, gran clásico de Stivie Wonder que hicieran suyo en Mother's Milk y que practicamente el 90% del público dejó pasar sin pena ni gloria, probablemente no sabrían de qué se trataba, pero bueno... que hi farem? También cayó If you Have to Ask que bueno, motivó un poco más, y para finalizar un concierto sin sobresaltos y bastante aburrido, Give it Away... bastante mediocre por cierto...

Y es que se nota que no hay feeling con el nuevo guitarra, hubiera estado Frusciante y aun haciendo ese setlist de mierda habríamos disfrutado el triple, solo por ver la química que él aporta.

Por ahí en un periódico leí que le atribuían la palabra clásico a Dani California... bueno, si existe gente que piensa que no había nada antes de Stadium Arcadium y los más "iluminados" piensan que Californication fue su mejor disco, estamos arreglados. (Y no es con ansias de criticar ni a uno ni a otro, pues ambos me gustaron mucho, sobre todo Californication, que tiene un lugar especial en mi colección puesto que fue uno de los primeros discos que pude comprar con mi propio dinero, y en aquellos tiempos no era tan fácil ahorrar).

En fin, no me quiero extender mucho más, la verdad estoy tan enfadada que podría seguir párrafos y párrados extendiéndome sobre esta indignación que llevo encima, pero no tiene mucho sentido. Solo decir a los que no pudieron ir, os salvásteis de una buena!

Por mi parte, me limitaré a escuchar a los RHCP de disco y disfrutarlos en la visión que yo tenía de ellos, mucho mejor de la que tuve ayer. Y quizás, solo quizás, si algún día vuelve Frusciante, me pueda plantear volver a verlos, por lo pronto, casi prefiero que se retiren honestamente como hicieron Isis en su día.

PD: Eso sí, a Flea y a Chad Smith no se les puede reprochar nada, puesto que ellos dos fueron los que hicieron que no me fuese del Palau, siempre grandes músicos, toquen lo que toquen, no se puede decir lo mismo de Kiedis que nisiquiera salió a saludar cuando acabaron...

Eine perfeckte Aquarium für Frau Fisch

 

A veces relacionamos a ciertos artistas con determinadas emociones, sitios o situaciones. Es una de las virtudes que tiene la música, que consiguen acompañarte en todos tus estados de ánimo, en todas partes y en cualquier momento que estés viviendo. 

No hace falta ser músico, ni ser un entendido, ni conocer todos los géneros musicales tampoco. Solo hace falta tener un poco de sensibilidad para dejar que las imagenes vengan a tu cabeza y se cree ese mágico vínculo entre artista y sensación, que perdura por siempre y nada puede alterarlo.

He nacido bajo un signo de agua. Normalmente no hago mucho caso a estos temas, pero cuando el 90% de las personas que conoces te suelta un "como se nota que eres piscis" en algún punto de la conversación, empiezas a creerte que tu vida está rodeada de agua, y mi comportamiento coincide con el líquido elemento... 

Pensando en las bandas que me recuerdan al agua, siempre me vienen a la cabeza las mismas tres.

Lluvia permanente, con un atisbo de sol entre esas nubes pero con relámpagos que quiebran el silencio de la consciencia... es GOJIRA

Tsunamis rabiosos, olas que azotan las orillas y arrancan de cuajo a los estúpidos y los sueltan a merced de las profundidades... es THE OCEAN COLLECTIVE 

Y el rey de las entrañas del océano, que permanece impertérrito sentado en su trono, con su gran corona, esperando pacientemente para abrir su gran boca y tragarse toda lo absurdo de este mundo... es MASTODON

No se si es por el color de sus notas o la forma de caminar de sus estructuras musicales. Pero estas tres bandas se me antojan tres grandes seres que se han hermanado en mi cabeza, si pienso en una, pienso en las otras dos, si estoy escuchando el disco de alguna de estas tres, tengo que escuchar también los discos de las demás...

Y por muy brutas que suenen, (a pesar de algunas canciones más suaves), estas tres bandas consiguen que despeje mi cabeza de todo pensamiento negativo, es como si fuera un lavado de cerebro a fondo. Al menos mientras está sonando esta música, mi consciencia se desactiva automáticamente, y baila al ritmo de las olas, de los truenos, y del movimiento de las aguas... Ellos me llevan a donde quieren, y yo solo me adapto... por algo soy un pez en un gran acuario...

Hay otros músicos y bandas que me dan otro tipo de sensaciones, pero quizás estas tres resalten por ser un poco el espejo de mi alma, y por tener un comportamiento musical que describe casi a la perfección mi comportamiento personal.

Aún a día de hoy me pregunto como habrá sido, dejando aparte los libros, el verdadero origen de la música, y como ha llegado a ser algo tan grande que sea quasi una necesidad primaria para la vida del ser humano. O por lo menos para este ser humano que soy yo, por mucho que me avergüence de nuestra especie, siempre que haya música en mi vida, pensaré que algo bueno tenemos después de todo.

Salut!

Unto The Locust: Después de untar de miel el LP, viene el desmenuzado, canción por canción.

"I am Hell", es una canción compuesta en forma de Sonata, para ellos, en C#. Empieza con un coro en latín, sangre sani (blood saint), que está hecho por Robb Flynn grabado en capas, el se lo guisa, el se lo come, hace que el disco comience con mucha clase.
Luego entran los instrumentos, desafiantes, a paso lento pero firme, pesado, se van añadiendo melodías y los ritmos van cambiando, progresivamente, hasta entrar, luego de llegar al punto más álgido, a un riff trepidante que da la largada a una canción de puro thrash metal, rápido de cojones y que parece acelerarse más aún por momentos. El estribillo no deja decaer la canción en ningún momento. Dave McClain hace un impresionante trabajo aquí en la batería (que ya se mantiene en absolutamente todo el disco), Las melodías de guitarra son muy complejas y totalmente cambiantes. Y como no, la voz de Flynn le aporta esa visceralidad que nunca falla, la forma de vomitar las palabras que tiene este tipo es increible. La canción se va calmando, como se calma la tormenta después de haberte dejado empapado de pies a cabeza, y ya estás preparado para seguir adentrandote en este vuelo de las Langostas.

"Be Still and Know", uf... como describirla? no se, es como una canción miliciana, muy clásica, tanto en el estilo dentro del heavy como en las incorporaciones de estructuras de verdadera música clásica que se pueden apreciar durante la canción. Aún así con un toque moderno que hace que la pieza destaque como una canción que no es ni de ahora ni de antes, es un paso intermedio entre lo viejo y lo nuevo. Tiene un tinte como de super héroes, en la forma de los estribillos, es gracioso verme caminar por la calle cuando voy de un sitio a otro con esta canción sonando en mis cascos, se me pega el paso en los pies, y alguna cabezeada que otra, tanto me da como me mire la gente, bastante que no me pongo a gesticular ni a cantarla en voz alta! La batería aquí también tiene un papel destacable, sobre todo los barridos en los toms, tienen una afinación diferente esta vez, un poco más estilo banda de rock progresivo, aunque esté haciendo metal. Casi llegando a los 4 minutos se evidencia mucho más ese estilo de música clásica al cual me refiero, me la imagino tocada por cualquier orquesta y fijo que queda perfecta.

"Locust", es una canción, como bien retrata su letra, impredecible, sin rumbo aparente, que parece inconexa, por lo diferentes que son todas sus partes, es una canción que tiene constantes altibajos, pero no quiere decir esto que sean puntos negativos, es más bien una característica curiosa, creo que apoya mucho la idea que comentaba Robb Flynn, de comparar a la gente manipuladora y aprovechada, mal intencionada, con las langostas, que vagan sin rumbo fijo, que llegan a un sitio, y se marchan dejando un paisaje devastado. Esta es sin duda la sensación que deja esta canción. El riff principal es muy rockero, aunque encerrado en un contexto un poco tirado hacia el metalcore. Si, he dicho metalcore, con breakdowns y todo, el que quiera hacerse el purista ahora y diga que es un crimen hacer una canción orientada hacia este ritmo que se vaya de mi blog, porque fijo que habéis escuchado más de una y más de dos bandas metalcore en vuestro haber (si soys fans del metal moderno, es decir, de los últimos 20 años), y no me parece que sea un estilo que se tenga que denigrar porque simplemente esté de moda, ¿Y QUÉ? Tranquilos, que los puristas luego tienen su redención en un "interludio" y un solo al más puro estilo old school (como os gusta llamarlo a vosotros), y bastaaaaante heavy metal.
Quizás esta canción quiera venir a demostrar que se puede mezclar varios estilos dentro del grandísimo género que es el Heavy Metal, sin perder la coherencia, cuando mucho pareciendo curioso, quizás lo que han querido avisar con esta canción es "esperaros de nosotros cualquier cosa". Para entender una canción así, hay que estar muy al día de la mentalidad que lleva la banda, y no la que leen por ahí de las críticas, sino la que ellos transmiten, la que ellos comparten abiertamente.


"This is the End", empieza con una suave y melosa introducción de guitarras acústicas, casi una caricia. No te acostumbres mucho, el cachetazo que te pega el pedazo de barrido de Dave McClain, con un punteo frenético de guitarra a modo de nexo entre Dave y el gritazo de Robb, te meten en una canción de tintes épicos, una cabalgata de caballo desbocado en toda regla, manteniendo esos punteos frenéticos de guitarra durante la canción, y con la introducción de algún que otro blast beat estratégicamente ubicado en los estribillos, contrastado con un redoble bien militar. Yo no se donde aprendió a tocar la batería este hombre, pero cada vez que mete uno de esos redobles me mata... de gusto! Los solos de guitarra que se vienen marcando en este disco son bestiales, no puedo resaltar absolutamente ninguno, quizás solo podría atinar a decir que Phil Demmel ha sido, es y será, un guitarrista brillante, y su compenetración con Robb, en los diálogos de los solos conjuntos es algo totalmente descomunal.


"Darkness Within", una canción que llevaba tiempo queriendo escuchar (bueno a estas alturas la habré escuchado unas 10mil veces, junto con el resto del disco). Sobre todo porque todo el mundo la pone por los cielos, esta es la infaltable "balada" del disco, digo balada porque ya conocemos lo que significa ese término para Machine Head, salvando "The Burning Red" que debe ser la canción más tranqui de toda la discografía de la banda, si estos hacen una balada, tiene que venir con una generosa porción de rabia incluida. La primera parte, a punta de guitarra acústica y la voz más aterciopelada de Robb Flynn (no confundir con mariconada, aquí no existe ese término), y con muy pocos adornos, se encargan primero de todo de dejarte claro el mensaje que de esta destila: una oda a la música, y la ya conocida sabiduría de que esta faceta de la humanidad es la que nos quita de (casi) todos los males, claro que no lo dicen así, pero el mensaje es ese y más, a partir de allí, la canción empieza a crecer, y crecer, y crecer, hasta que, sin darte cuenta, ya estás otra vez haciendo headbanging o tarareando los solos de guitarra (que ya se sabe mundialmente que los solos de guitarra de las baladas metaleras son de lo mejor que hay).

"Pearls before the Swine", no es groove metal machacón, como dice alguna review que he leído por ahí.
En realidad tiene ese rítmo característico del death metal del estilo como el que pueden hacer The Black Dahlia Murder (grupo al que le he ido prestando un poco de atención este último año, en base a la insistencia), solo que las voz de Robb Flynn le impregna la firma Machine Head y lo retira de ese encasillamiento.
La estructura melódica de las estrofas es de eso que mis amigos y yo llamamos con gracia "waltz" (o "vals"), un-dos-tresUn-dos-tresUn-dos-tres. Empieza con un 4/4 pero luego cambia a este particular formato, y según avanza la canción, vuelve a hacer el cambio al 4/4, lo que le da mucho dinamismo.
Los tappings a medio camino de sweep-picking que hay hacia el final evidencian un poco esta corriente. Que tiene un poco de Groove Metal incluído? si, también, pero no es algo que impere en esta canción.
Sin duda es una de las canciones más complejas del disco, y está muy lograda, los cambios son muy inocuos y sin darte cuentra pasas de contrar 4 a contar 3 y 4 otra vez, acelerando y desacelerando la cuenta con una sutileza magistral.
Tiene uno de esos comienzos señoriales que tanto me gustan, es como una marcha imperial (y no la de Star Wars, no seamos nerdos...) y luego con mantequilla te meten en un hipnótico sube y baja de intensidades, todo esto dentro de una agresividad que se mantiene intacta, si acaso en crescendo, durante toda la canción.

"Who we Are", más bien apodada por mi como la canción "hemos triunfado más que la coca cola", del disco. Es el colofón a un disco de "solo siete temas", que en ningún caso se te han quedado cortos, si acaso es un disco que te da mucho que pensar, que reboza significado y que, con esta canción como cierre, marca ese significado a fuego. Y sino, que se lo digan a los niños del señor Flynn y al hijo de Demmel, que han participado en esta canción, con otros niños, haciendo un coro, "This is who we are, this is what I am". Más claro, echale agua. Cuando ya haces que tu familia participe en tu música, es que no puedes expresar ya con palabras lo mucho que ésta forma parte de tu vida, o que simplemente la música es tu vida. El estado de ánimo de esta canción es ese que tanto encuentro en algunas canciones como "Descend the Shades of Night", o como "Clenching the Fist of Discent", o como "None but my Own", por decir algunas. Es como subir una puta montaña, y cuando estás allí arriba, mirar el mundo y saludarlo con un buen calvo, "que os den!, he conseguido llegar hasta aquí y nadie me va a quitar esto, pase lo que pase a continuación, yo ya he llegado a la cima".

Si aún quieres más, "no problemo", versión de "The Sentinel" de Judas Priest y de "Witch Hunt" de Rush, al estilo Machine Head, enbrutecidas pero respetando mucho las dos obras. Y versión acústica 100% sin trucos de "Darkness Within", preciosa.

Decir "Épico" es quedarse corto. Yo más bien utilizaría el término "Estratosférico"

Machine Head lo ha logrado, otra vez, ¿he dicho que lo ha logrado? Lo ha bordado!

Para definir un álbum como éste, necesitarías mucho tiempo, y muchas reflexiones, muchos cambios de opiniones (sobre lo pobre que se te queda un adjetivo), y buscar palabras adecuadas para poder acabar de describir la experiencia de escuchar un disco así.

Para empezar, es un disco que va a resistir el paso del tiempo con sobrada seguridad, es imposible que un trabajo de este calibre se vaya a quedar obsoleto algún día. De hecho ya es una especie de influencia para personas como yo, que intentamos abrirnos paso en el mundo de la música de alguna manera. Es una influencia en el sentido, no de querer copiarlos, sino de que te sientes tácitamente apoyado por una gran banda que te envía el mensaje de: "experimenta todo lo que puedas, y nunca dejes de crecer musicalmente".


De primeras, lo que más positivamente me ha impactado es que se cagan en todo aquel que quiera censurar un cambio en el estilo, y que se cagan en las etiquetas, y que te dicen sin palabras directas que "esto somos nosotros, y esto seremos siempre". Una banda que puedes reconocer a leguas de distancia por su característico sonido a modo de firma, y que ha hecho un disco que abarca muchísimos estilos distintos, incluso dentro de una misma canción puedes notar esa mutación. Yo creo que si el día de mañana se les diera por hacer bluegrass también lo harían de puta madre. Este disco es la demostración pura y dura de que esta banda puede hacer francamente lo que les salga de los cojones. Y quien se atreva a criticarlos se llevará nada más que un puñado de indiferencia.

De todos modos, las críticas negativas esta vez están un poco desaparecidas en acción, seguro que las hay, (tiene que haber de todo), pero buscando y rebuscando solo he encontrado gente encantada con el disco y gente que les ha costado horrores encontrarle algún defecto a este disco. Ese es el estado en el que me encuentro yo (aunque tampoco tengo la más mínima intención de ponerme a buscar defectos).
La grandísima mayoría de los críticos, blogueros, fans, etc que hacen reviews de este disco o que sueltan simples opiniones coinciden en un calificativo para Unto The Locusts "JODIDAMENTE ÉPICO".

Y no me extraña. Es un disco de esos que quieres escuchar hasta que se te caigan los oidos, y no puedo esperar ya a los tres shows de MH que voy a ver este año. SI, TRES! para no perder detalle!
Tenía un poco de miedo por algunas decepciones de otras bandas que me he llevado este año, no quería que justo ellos me decepcionaran como músicos, y la verdad es que el efecto ha sido, para mi alivio y alegría, todo lo contrario. El disco es así de bueno.

Me veo quedándome afónica después de superar esos tres conciertos, Barcelona, París y Londres. Va a ser legendario, lo veo venir.

Y además no se por qué, pero este disco, quizás por el hecho de haberlo esperado tantísimo, me hace acordar a cuando aún iba al cole, que juntaba dinero para ir a comprarme tal o cual disco y que lo escuchaba hasta la saciedad, que me aprendía todas las letras de memoria y las cantaba delante del espejo y se me ponía cara de situación con cada canción.. (bueno, en realidad es algo que nunca ha dejado de ocurrir, pero el sentimiento aquel, de tener la sensación de ser una quinceañera comprándose un disco con sus ahorros está allí sin duda).

El trabajo compositivo que aquí se descubre es impresionante, es de una calidad superior. Como dije antes, este disco ya está considerado como uno de esos discos que podrá llegar a ser uno de los grandes discos de Heavy Metal de todos los tiempos, ...

Si antes se preguntaban si podrían superar The Blackening, ahora creo que la pregunta se tiene que volver a repetir con Unto The Locusts... Pero visto lo visto, estoy segura de que será así. Porque esta gente irradia ganas de aprender continuamente, y de no querer quedarse varados en el pasado, no se quieren estancar, ni se quieren auto-reciclar y sacar un disco fácilongo y poco arriesgado... Esta gente tiene puesta la 5ta marcha y de ahí no se bajan, tendrán que tirarlos si quieren pararlos, y sino que se vayan preparando las demás bandas del panorama actual si no quieren estar a la sombra de Machine Head.

\m/

2011 Otro año bomba en formato musical

 

Como quien no quiere la cosa, muchas de las bandas que sigo se han puesto de acuerdo para sacar disco nuevo este año. 

Después del fiasco de The Haunted y que, encima, cancelaron el concierto que tenían previsto para septiembre en Barcelona, el año remontó con un buen par de discos que acaban de caer en mis manos (si... yo sigo comprando, solo que ahora me tomo un poco más de tiempo que hay crisis!).

Estos dos discos son:

Incubus "If not now when?" que va un poco en la línea del Wild Trapeze que editó Brandon Boyd en solitario, quizás con un poco más de chispa, pero los californianos han dejado claro que la tendencia es quedarse entre los tonos pasteles y las pinceladas diluidas, nada de brochazos y rayones viscerales como ocurría en discos como Morning View o S.C.I.E.N.C.E. Esta banda ha sido de esas que van ganando y perdiendo adeptos con el paso del tiempo (y de sus metamorfosis), hay quien los enterro luego del Morning View o del Make Yourself; hay quienes empezaron tardíos en Light Grenades, y luego hay los que los siguen desde Fungus Amungus, y ya saben que a los chicos les va esto de la mutación más que al tonto un lápiz. Yo por mi parte los conocí en la etapa Make Yourself, allá por el 99', el disco entero en sí, no me convencía mucho, pero al indagar un poco hacia atrás y luego catar el Morning View vi que esta no es una de esas bandas que hace precisamente lo que la gente quiere, sino lo que les da la gana, según salga el sol y sople el viento, ellos componen cuando y como quieran. Si, es una banda con mucha personalidad, para todos los gustos, y como a mi eso es una de las cualidades que más me atraen de una banda, aquí sigo a día de hoy, apostando por ellos. Si no os importa ver a un Incubus totalmente distinto de lo que un día fue, atreveros con este If not now when? No serán los Incubus más agresivos, pero sin duda son ellos, porque si en algo han cumplido a rajatabla, es en no perder su personalidad, su sonido. Y es muy factible que esto se deba en gran parte a que Brandon Boyd sigue siento tan EL como siempre. 

Vetusta Morla "Mapas" los que conocen mis gustos por encima dirán... "¿Hola? Primero Incubus y ahora Vetusta Morla!" ... Pues sí, todo metalero tiene su corazoncito y a mi no me da vergüenza decir que me gustan ciertas bandas si considero que son buenas, y esto no es nada!!! 

En fin... Vetusta Morla, si... aquella banda que comencé a escuchar cuando aún iban con EP's y demos, quizás un par de añitos antes de que sacaran Un día en el mundo. Pero no es raro que esta banda ya apereciese entre mis escuchas, ellos ya eran relativamente famosos antes de sacar el disco. Una banda que se curró solita, con mucha paciencia y esfuerzo, el caminito hacia su primer disco de estudio, que tuvieron que editarlo ellos mismos en su propio sello, creado para la ocasión: Pequeño Salto Mortal. Que pasó? que el público, para entonces, ya era demasiado extenso, y los medios de incomunicación se avisparon (más vale tarde que nunca), y oh!!! descubrieron que había allí una mina de oro con patas! De la noche a la mañana Vetusta pasó de ser conocidísimos a ser archiconocidos... bueno, es que no había mucha distancia, la base de fans ya la tenían, Mtv solo añadió unos cuantos puñados más y los puso en los escenarios que se merecían. Visto lo visto, me daba un poco de miedo que el disco nuevo acabase alejándose de lo que yo conocía, que se hubiesen malogrado por culpa de la fama descomunal, y de hecho esquivé un poco la seguidilla de conciertos que dieron en Barcelona este año... Pero finalmente, me decidí a ver que se traían entre manos con Mapas, y bueno, son los ellos de siempre, ya desde el Artwork te das cuenta que la finalidad, es que quien compre este disco tenga un tesorito en casa, y que se sienta incluido en la familia Vetustera... No os voy a contar la milonga de como está hecho ni nada, pero solo os diré que es un trabajo pero que muy artesanal (claro, copiado hasta la saciedad, pero el original es 100% hecho a mano). En cuanto al contenido musical, como siempre, muy completo, muy profundo, sentido y hecho con ganas e inspiración. Quizás, si tengo que ser sincera, no me haya provocado el mismo entusiasmo que Un lugar en el Mundo, pero desde luego no decepciona para nada. Os animo aunque ni que sea lo pongáis en el spotify o donde sea que lo encontréis porque vale la pena, y si os lo compráis, mejor... pero esto de comprar discos ya se que no es algo que esté de moda ultimamente no :P

Si os esperabais una review canción por canción, ya se pueden ir olvidando, me aburre un poco eso de tener que hablar canción por canción la verdad jejeje, sólo lo hago en contadas ocasiones.

Locusts

Hace unos días os explicaba que había nuevo disco de Machine Head en el horno, y que era uno de los LP's que más expectativas me generaban, pero no pude asegurar fechas ni nada.

Pues finalmente tenemos single y fecha de release del disco oficiales.

Bueno, lo del single oficial/oficial no es, que habían puesto una versión disponible para comprar por Amazon.de y alguien tuvo la idea de colgarlo en el youtube (como todo ultimamente). No me voy a poner a señalar con el dedo puesto que a nadie le amarga un dulce y llevaba tanto tiempo queriendo escuchar algo de lo nuevo que no pude evitar escucharlo.

La pena es que ahora ya no está disponible (solo circula un video de un freak que se ha sacado la canción y la toca en la guitarra junto con la música de fondo, pero eh! menos da una piedra).


En fin, supongo que, a su debido tiempo, volveremos a ver el dichoso single circulando por la red.

Lo que si es oficial es que el disco sale el 27 de septiembre de 2011, ya que sale en la mismísima página oficial de la banda http://www.machinehead1.com (en la parte de News, sale la noticia en cuestión, si no sabéis inglés ya podéis estar desempolvando al traductor - no muy fiable - o a algún amigo/a que se maneje bien con el idioma :P)

Pues eso... la verdad que espero verlos circulando por aquí en alguna fecha de la gira que hagan (más les vale venir primero a Europa) y de todos modos, ya estoy ahorrando un poco para ir a verlos a París con los Frontliners :)

Salut!!!


PD: nos vemos en Hellfest los que vayais!!!!